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【正规买球软件】刘德华不疯魔不成活,人面全

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《风暴》:高大上的新式港片质感
文、言成
  《风暴》全片都标榜着一种新:这既有在形式上它抛却了老式港片的那种固定模式,而从剧情构造和技术上革新,向好莱坞看齐的姿态;另一方面,它的新体现在对新导演袁锦麟的大胆扶持以及其产业格局上的突破,安乐与优酷土豆联盟这种新模式等方面的创新,都让《风暴》成为真正港片的一个变革风暴,摧枯拉朽,同时闪耀着新生代的光芒。

   香港电影于内地观众而言,最难忘怀的是改革开放年代以来提供的娱乐性和新鲜视野;但在痴迷多年的影迷看来,港片更意味着其青春记忆和趣味寄托。很多人都经历了从浮光掠影的录像厅时代,到刨根问底的影碟发烧友的过程。从电影工业的角度讲,纯正的港片十年前就已逐渐式微,但在香港电影圈甚至内地观众心目中,不断滋生的港片怀旧情结却逐渐涌现。的确,这十年来,华语警匪片良莠不齐,成绩不甚理想。

      在大雪时节,提前看了《风暴》。之前对影片颇有期待度,一是因为影片是第一部国产3D犯罪动作片,二是因为老早就听说片中有香港中环被毁的桥段,所以也想一睹“风采”。的确,对影片技术方面的期待要远远超出影片其它方面的硬件,比如说导演,比如说演员,这也算是《风暴》另辟蹊径的一个突破。虽然影片的演员阵容很强大,但影片却把宣传角度着重在视觉效果上,这说明片方对技术方面有绝对的自信。

  可以肯定的是,《风暴》奉献了本年度最佳国产片视觉观感,甚至可以说,是港片史上最大格局的视觉呈现了,围绕中环展开的一系列的包括警匪对峙、连环轰炸、城市陷落以及全景呈现香港风貌等镜头,全面诠释了新式港片高端大气上档次的内涵,这丝毫不亚于好莱坞的大制作水准,在某些场景让人想到了《蝙蝠侠黑暗骑士崛起》、《超人钢铁之躯》等吊炸天的视觉轰炸,导演在场面调度上丝毫没有怯意,而是以及其成熟的手法展现了香港土地上的风起云涌以及人性的选择与救赎。

    去年一部《寒战》成就了2012年香港电影最辉煌的战绩,在内地的票房突破2亿元。但它的成功并未能阻挡“港片不港”、“港片式微”的趋势。但不可否认《寒战》的成功,让香港电影人看到了香港警匪片这一传统类型片有了抬头之势。于是今年的港片市场上,香港导演执导的警匪片扎堆,又成为市场主流。

      众所周知,在香港导演北上的大环境下,目前的国产片大部分都以港人主创的合拍性质出现。比如口碑票房双赢的《狄仁杰》系列、刚上映的《扫毒》,还有即将贺岁档出击的《警察故事2013》。《风暴》所处的市场环境竞争还是比较激烈的,没有点特殊技能还真难以杀出重围。所以《风暴》在圣诞档的卖点很明显也很突出,首部3D动作片,这是个连好莱坞都少有的类型。从演员阵容上看,刘德华主打,林家栋、姚晨为辅,再加上胡军、吕良伟、唐文龙、尹子维、洪天照这样的型男悍匪们,也可谓是亮瞎人双眼,这无疑为《风暴》火爆圣诞档加上了双保险。
      
      《风暴》的宣传语是“把香港变成战场”,其实这话说的有点含蓄了,说是“把香港变成废墟”都不为过。影片的视觉效果没得说,大场面,小武力一应俱全,爷们众多,充满了雄性气息。影片也出现了堪比好莱坞动作片的追车场面,几场追车戏都特别精彩,车成了影片中的绝对主角,正常出警抓犯人成群出动就不用说了,几场重头戏的转折点皆由追车、撞车引发。最后一场中环大战车也成了重要的道具,其中包括警车、大巴车、越野车、大货车,最后林家栋奔向刘德华给他准备的逃生车的一幕也成了影片具有重要意义的一幕。

独自去影院看了这个期待已久的电影,就当是慰劳自己的生日。特意去了中影联,全场不过十来个人,看这种片子就得要这种氛围才行,还有感谢LU姐和姐夫的火锅。

  借助上佳的配乐以及出色的3D表现,《风暴》几乎树立了新式港片的技术方向,逼真的特效让人身临其境,而音乐则加深了人物的代入感,影片也向观众证明:国产片同样能做出出色不坑爹的特效片。

    看惯了小清新,重口味,来部港味十足的《风暴》再好不过,不仅可以看到老港片的精髓,也有新港片的味道,与其说期待它的场面,明星与情怀,我更看中它在现行港片中的新突破,还有它的逻辑和对人性的探讨。《风暴》融合了枪战、爆破、爱情、人性等元素,讲述了刘德华饰演的吕警官与抢劫运钞车的劫匪间几次殊死斗争。与胡军和吕良伟两位反派相比,刘德华显得更可怕,内心深处私欲与身为警察所肩负的职责的人性风暴,让他从善到恶,从恶再到善。

       刘德华在2013年的大银幕业绩不少,6月有《富春山居图》,7月有《盲探》,1月还客串了一部《愤怒的小孩》。《风暴》里的刘德华角色完全不同于之前,在他身上,你能找到当下一个独立的社会人最贴地气,最人性化的一面。作为警察,他有对伸张正义的一种执着,对罪犯绝不手软,尽职尽责。作为一个个体,他也有自己的私心,比如有时候那种深藏不露的,口是心非的表达,对不利己的见死不救的冷漠。神奇的是刘德华这个文武双全的角色身上没有爱情戏份,这在他以往的角色中不多见,这跟林家栋的角色形成了鲜明的对比,林家栋人物的变化完全是随着他的感情线,而刘德华从天使变恶魔的人性转折点在于线人父女的被害。

 

  影片的整体基调是隐忍而热烈的,在高压的漩涡气流逼至身份模糊的灰色地带,每个人都有着各自欲望的解读:督察在面对法律与情义上选择了不正当手段,线人在面对生活压力时的铤而走险,甚至劫匪在面对生死关头的犹豫与彷徨,到最后道德边界模糊的成全,都让影片带给人极大的内心震撼,最终风暴之后,有人获得了救赎,而有人则陷入万劫不复。

    刘德华饰演的吕明哲原本是一个正直的警察,当片中刘德华的线人被劫匪发现,线人的女儿和线人均被杀害后,刘德华在一念之间“由佛变魔”,痛感法律无法制裁罪犯,一时冲动之下做出了妨碍司法公正的行为,为惩戒坏人而制造伪证,被发现后更是“杀人灭口”,从此在内心备受煎熬的情况下开启了反派之路,最终引发了炸毁中环的“风暴”。

       港片北上这十年里,前中期伴随着“港片已死”的舆论压力,但近两三年时间里,生命力及其旺盛的港片已经找到了合拍片的生存之道,也出产了许多口碑票房都不错的作品,但经历了这两三年的探索,本着不进则退的原则,北上后的港片急待破局。可以说今年的《风暴》就是这样一部让目前不管是技术还是类型都遭遇瓶颈的港产片刮目相看的作品,在技术上是对港产枪战片的一次升级,这种手段也让该片成了港产片突破瓶颈的风向标。影片不仅既升华了港片本身所具有的气质特长,也最大化的利用了雄厚的资金投入。其实,作为观众,我们更愿意看到雄厚的资金投入下出现一部像《阿凡达》那样的前所未有,而不是一部有着华美包装的泛泛之作。

言归正传,“线人”:本身是指警察获取情报的来源之一。做“线人”的有两种人,一种是自愿者,也被警察叫做红色线人,这类人一般都与犯罪集团有关系;另一种人是被招募的罪犯,戴罪立功,他们被警察叫做黑色线人。当然“线人”与警察一般是买卖关系,近年来香港警方每年这种费用高达五个亿。所以在香港有靠做“线人”发家致富一说。

  这充分展现了影片的戏剧张力,一念成魔与成佛之间,不过刹那的选择,导演在展现人物情感主线时,既不过分煽情,又懂得适时点到即止。而通过一系列的颠覆与反转戏,让本片的在商业性的基础上,也做到了深度上的探讨。

     白宫在好莱坞电影中可谓多灾多难,如今在香港电影中,中环也成为了被炸的对象。片尾的中环之战已经突破了警匪片的传统概念,几乎要达到灾难片的水准了。悍匪与警方在中环疯狂追车、激烈交火、多次引爆汽车,最后引爆了煤气管道炸毁了整个中环,其壮观程度完全不逊于好莱坞大片。

 

  在《风暴》里,每个人都有着多面性。不仅仅局限于警察和劫匪,每个人都身处在现实的高压下而分裂出不同人格,而善恶的选择却是是非分明的,警察从最初的嫉恶如仇到选择了栽赃嫁祸,依然是为了伸张正义,而片尾他依然接受了法律的审讯,这种结果是符合社会道义的。

    刘德华拍动作戏虽然不能算上大家,但是也是经典一部接着一部,此番在《风暴》中,刘德华玩命一样的拼打,犹如一个机器人一样完全没有疼痛感一样,一会从车顶上扑倒在地,一会又在水泥沙地上翻来滚去,接着又硬生生地用后背撞在车身上,甚至俯身向下地往地面砸,尽管有些场景有纸盒、泡沫箱的保护,但用这样的力度摔,辛苦程度可见一斑。戏里戏外,刘德华均是不疯魔不成活的状态。

破一宗案,需要出卖多少线人?
出卖线人的性命,到底有多大价值。
一个线人为金钱而身陷绝境。
一个警察为破案而埋没良心。

  刘德华与林家栋奉献了影片的冰火两重天质感,一个负责暴躁与热血,一个则负责冷静与残暴,两人的出色演出也让影片的走向十分的明朗,而姚晨扮演的女友以及线人与女儿的戏码也升级了影片的虐心指数,影片的人物表演都非常自然,也加强了影片的整体一致性,在风暴中,我们不仅可以看到一个个复杂人性的表露,也可以窥见人情的冷暖,既残酷又真实,风暴之后,每个人都将归何处,这是一个质问,也引发着观众思考。

     《风暴》除拥有强大的演员阵容,惊心动魄的动作场面及直指人心的剧情主题外,3D版的警匪片给我们带来了非凡寻常的体验,无论是好莱坞还是华语警匪片此前都没有过的尝试,不得不说影片的3D效果还算比较逼真,国内少见的3D佳作,好几次都被子弹和烟雾弹吓一跳,另外,影片的原创音乐很有特点,与影片的节奏十分符合。

这都是电影要说明的主题,要么做贼要么帮警察抓贼,好人坏人都是罪人。

  《风暴》出色地演绎了高大上的港片质感,紧张刺激又耐人寻味,而《风暴》之后港片该如何创新,这都十分引人期待。

     刘德华首次担当出品人,就挑战了一个全新的高度,可以说开创了华语警匪的新纪元。

 

可能是对08年《证人》的过分喜欢,抑或是对凭借这个片子拿上双料影帝的张家辉的钟爱,和谢霆锋在此电影中的突破,很是期待一部《证人2》。《证人》上映后林超贤导演就被很多观众肯定,而张家辉在其中也是扮演一位对妻子对小朋友很有爱心的黑社会,影片最后为他安排的戏,足以体现张家辉并不是一个冷血的坏人,坏人中也有好人。而谢霆锋那部片子则是以一副平头黑面瘦削的样子出现在银幕,一改往日偶像风格,把一个警察演的很是入木三分。后来林超贤经过了《神枪手》、《火龙对决》这些相对平庸商业警匪片之后等来了一部《线人》,暂且不说二者有何关系,尽管还是《证人》的原班人马,除了张静初没有参加,但是假加入了桂纶镁和陆毅,使影片有了新的面孔。就像张家辉说的他们这个阵容已经磨合的很好了,演戏已经很享受了。只有这样也许才能用心做到导演的要求拍出一部好的电影。

 

如果你觉得《线人》是一部《证人2》,那么你就错了,但这真的不是一部《证人2》,所以我高兴了。《线人》还是证人的原班人马,只不过这次张家辉和谢霆锋,分别饰演角色调换了,张家辉饰演警察,谢霆锋饰演线人。其实论角色无所谓正反,就像张家辉采访所说的真正想表达内心的东西才是导演的意图,演出导演想表达的东西才重要,正反角色无所谓,都是电影的构成要素,而警察也不一定都是好人,匪徒也有善心。而且近年来香港这种警匪片不知道是不是受到《无间道》的点化,已经没有了80年代那种香港警察匪徒很正面大善大恶的影片体现了,而从《无间道》以及后期港片的警匪卧底题材基本都是亦正亦邪的影片体现比较,如何理解这样呢?就好比警察也可能是坏人的帮凶,而坏人里边也有警察的卧底一样,人物刻画在这种边缘问题上已经有些模糊,甚至有些在道德上已经丧失标准,于是我们就看到了很双面卧底,甚至多面卧底的港片。有人说《线人》是对林岭东《龙虎风云》的致敬,但是我感觉这还是两个题材两个故事。《线人》终归不是卧底题材,而是主要抓住线人题材,一个相对边缘的题材,这让我很欣喜,因为这几年港片尤其是警匪片,卧底题材已经被拍了个遍,偶尔在卧底题材涉及线人也是一带而过,蜻蜓点水。让我想不到跟以前任何有类似的电影,所以看到的不是一些模仿和复制,而是经典要被更经典来超越。

 

如果说《证人》是宿命和救赎的主题,那么《线人》就是挣扎与折磨的体现。LU姐说看完很压抑,但是我更多的是感觉浓厚的悲悯,相对灰色。“人面全非”这个电影的宣传语,就能体会到变化之大,变化之极。原班人马,但却是全新原创故事。《线人》在探讨人性方面是个更复杂更有探讨价值的故事,“警察是正义的,线人是问题人物,身上有污点,但两者却要一起合作,这种关系微妙而又矛盾。两个完全相反的角色,如何一起合作?两者之间的关系和信任如何建立?当利益发生冲突的时候,警察会抛下良心,去选择牺牲线人而破案吗?是做一个好警察还是为了良心而去做一个好人?……这些都是《线人》要讨论的话题。”

 

谢霆锋扮演的细鬼是一个有前科但是为了还债救出妹妹的线人,被逼无奈为了金钱而身陷绝境的角色,为生存命悬一线,只有完成任务才能拿到钱救出妹妹。确实是新人物新故事,有人说像《十月围城》的阿四,我感觉这不是阿四,这也不是任何谢霆锋以往的角色,这就是细鬼这个人物,他谁也不像,谢霆锋在演这个角色本身,无论是飙车,还是感情戏,他都在尽心尽力去演好,这就是突破。

 

张家辉扮演的李沧东警官其实还是我最喜欢的,冷峻内敛,考虑到线人的想法多余考虑自己,线人就是他的朋友,就是他的生命,答应线人的要做到,以至于他最后为了线人而去犯罪。张家辉不是花瓶影帝,自从参与杜琪峰《黑社会》历练之后,就越发成熟内敛的演技无时不刻不在体现出来,但是《线人》的李沧东不是《黑社会》的飞机,也不是《黑白道》的小海,更不是《旺角监狱》的细辉。尽管这我觉得这3部电影是张家辉最出彩的电影,但是李沧东这个角色也是前所未有的,这点很人面全非。角色塑造的丰满我感觉还是编剧和导演给他安排了一段和他妻子的感情戏,又是苗圃,张家辉拿影帝就说苗圃扮演妻子给他带来好运,这次还是苗圃,他俩的出现让我感到好似《证人》那对夫妻。如果没有这段感情戏,李沧东这个角色绝对会单薄,就是因为有这段插叙的感情戏才让他最后为什么这么注重感情注重亲情。尤其是很多感情内心戏刻画的十分很有张力,不一定爆发才有张力,这种冷峻的爆发,内心的挣扎才更有说服力。我始终觉得无论是谢霆锋或者张家辉在这部电影中的演技是他们以往各自电影都无法超越的。

 

我不得不说更加让我佩服的还是廖启智,凭借《证人》再次拿到香港金像奖最佳男配角,这不是给这个当年无线老戏骨的安慰,而是的确他的演技已经不容置疑。了解港片最重要的文化是了解无线和亚视那些黄金配角和铁打绿叶,又比如《线人》的太平哥,死去的古SIR,以及扮演苗圃的爸爸,张家辉的上司,都是名不专精转的配角。如果说张耀扬在《无间道2》中非常抢戏然而一句台词没有的配角卧底已经十分出彩,那么在这里廖叔的神似“犀利哥”,把被出卖后精神癫狂线人的角色已经演的活灵活现了。这种演技估计是陆毅需要学一辈子的,用心体会他们的演出和以往对比,你就会发现不同。

 

导演还是想表达一个人性的主题,在生活中会遇到很多困难问题,你付出就会有收获,但是这种抉择很难,有时一旦决定了就是不归路,但是有时没的抉择只能做下去。人性有善有恶,没有抉择的时候就都是挣扎。影片画面其实很写实,好多暴力场景也都是近景描写,似乎这样的近景无时不刻貌似都在突出惨,也许这样才能突出现实化生活化。谢霆锋和张家辉也总是伤痕累累,而最后我记得很清楚细鬼身中乱刀死都没有瞑目,大陆版和港版估计虽然说一刀未删,但是经过国语配音后估计很多地方被相对和谐化了。影片最后结尾用了一首邓丽君的老歌来收尾,这种感动这不禁让我想起了《无间道》蔡琴的“被遗忘的时光”和《江湖》陈升的“把悲伤留给自己”。导演还是想用香港一些传统的东西来表达。尽管这是一个不好的结局,但是导演还是用几张美好的照片留住了一些很好的回忆。这种结果没有以往美式好莱坞那种正义战胜邪恶的英雄主义,也没有以往港片中轻松诙谐的幽默色彩,更多还是悲惨式的结局,导演并没有为了商业而迎合观众胃口,这一点其实很好,叙述了事情本身的线路,还不显得矫情做作。挣个过程一起带着观众在挣扎,《证人》中还有部分诙谐镜头,比如问被绑架小女孩分辨药片的情节,砍小女孩左右手的情节。还有最后影片结尾张家辉和苗圃看着蓝天手铐铐着手牵手的镜头还能提现一些希望对比而言,《线人》里最后细鬼的死不瞑目,李沧东的被捕,廖叔的哭泣,阿雪的染病跳楼被撞,完全都是灰色的情结。还好《线人》是个好故事是个好电影,对于我这样一个港片迷来说,绝对是一个推荐之作出彩的地方需要用心体会。明年可能还会有很多提名这个电影。

最后字幕出现,离开座位,看到仅有的几个人,表情都没一丝喜悦,但是又好像都无法表达什么一样。仅仅是一丝悲悯,或许是一丝欣喜。有人说这事2010最好的港片,也有人说是最绝望的港片,我觉得是很独特的港片。而且看完我问朋友,基本看不出影片像以往什么电影,《线人》就是线人,如果说《证人》让每位观众都成为见证那部电影的证人,那么《线人》完全有理由可以让观众看到恻隐的人性,如果你看完心痛了,难受了,那么你入戏了。

 

不是对这部电影的过分推崇也不是个人情结,只是在这个过分推崇美国大片的时宜,过分盲目追求商业空洞剧情片的同时,让你我看清一些人性,看清一些现实;而我只是在这个人面全非的时宜看了一部很赞的很人面全非的电影罢了。

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