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灵魂相融而对立的双生花,七月与安生

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灵魂相融而对立的双生花,七月与安生

首发于公众号:广大影协,文末有二维码

昨天是第53届金马奖的颁奖夜,周冬雨和马思纯凭借《七月与安生》获得了最佳女主角。两位这么年轻的内地女演员拿到了金马最佳女主,而且是“双黄蛋”,这真的前所未有。《七月与安生》这部片子的口碑很好,我一直想找机会补看,所以趁着两位女主双双获影后,也就找来补看了。
      还没看之前,我对这部电影的印象不是很深,因为自己本来就没看过原著。我只知道这是关于一对“双生花”的故事。“双生花”的故事题材国内外的电影已经出了很多了,而大家都以为,闺蜜的故事,必然有一个套路,一旦有了爱情的情节,闺蜜当中肯定会有至少两个人同时搭上一个男生,因此闺蜜之间必然会有矛盾、冲突,必然会有狗血的撕逼。然而七月与安生这一对“双生花”,意料之外却又情理之中,她们确实是因为男友发生了矛盾,然而她们之间并没有持续狗血的撕逼,她们反而是互相向对方做出了退让,互相向对方告别,这也间接导致她们俩的生活发生了交换。这是个“意外”,但也在情理,因为她们之间太了解对方的性格了,知道如果双方都不做出退让一直撕下去,对谁都没有好的结果。所以她们一出现矛盾,就会离开对方,不继续吵闹下去。
      作为七月的男友,苏家明偷偷喜欢着安生,却又爱着七月。此后苏家明就一直作为七月和安生命运杠杆的支点而存在。男主对两个女主纠缠不清,并不是因为他很渣,而是因为他已经不清楚他爱的是一个人还是两个人。七月与安生这对“双生花”,性格上已达到彼此是对方的影子这种境界。七月过着安稳的生活,心里其实有一种叛逆的欲望,有走出舒适区的欲望。安生一直处于流浪的生活,其实她很渴望安定下来。表面上两人的性格对比是很鲜明的,然而内心想法却是互相交融着。
      交换生活的题材也比较常见,与“灵魂交换”这个题材相比,交换生活来得更自然、不突兀。然而这两个相似的题材都突出了一点,正如片中七月的妈妈说的,“其实女孩子不管走哪条路,都是会辛苦的”。每个人的生活都是不容易的,只是彼此未能知晓,各自羡慕别人的生活。这让我想起了前几天在“行动派Dream List”公众号上的一篇文章:《你成天羡慕别人的人生,但真要换,你根本就不肯!》,这篇文章其实点明了我们之所以羡慕别人的生活,是因为我们只看到别人生活中的和自己生活中的坏,却看不到别人在背后付出了什么,也看不到自己有多幸福。了解对方生活的不易,珍惜自己现在的生活,也正是交换生活的意义所在。七月与安生有点不一样,命运使她们俩交换了生活,而且再也换不回来了,这却让她们更会好好珍惜彼此的友情。
      然而故事注定要有个出乎意料的结局。这里不得不欣赏这部电影的表现手法,在关于七月的结局叙事尤为出彩。苏家明知道写小说的“七月”其实是安生、安生的女儿其实是七月和自己的亲生女儿之后,就开始问七月的下落。安生告诉家明的是,七月生下女儿瞳瞳后就离开了,从此再度过上之前安生经历的四海为家的生活。观众们看到这里或许会继续好奇七月什么时候会回来,什么时候和安生抚养女儿吧,然而编剧决定不再留下悬念,安生回到家后的痛哭之后,安生描述的细节又重演了,大家没想到是另一个版本的结局:七月生下女儿后,就因为大出血去世了。处于流浪状态时的安生曾说的“只想活到27岁”的愿望,不幸被处于流浪状态时的七月实现了。
      这一对双生花,被命运选择,却又被命运玩弄。

终于开始写七月与安生的影评。本来我是准备二刷后再写的,因为我再次好好的感受一下电影把一些东西理顺溜了再来讲,但是由于监考实在是太无聊了所以我决定战胜拖延从我做起(被打)。 这部电影并不是一部给所有人看的电影,因为作者、导演想要表达的东西,被包裹在了一个从广泛意义上来看很三俗的剧情里,这会给人造成困惑一不小心就会让你觉得你走到了隔壁非乱搞不青春剧组里。所以当我们打开影评的时候我们可以看见男朋友和闺蜜出轨、三角恋、撕逼等等等等的影评标题。 说真的,看这些影评看着我几把疼。 然后我们把话题扯回来。上面讨论了七月与安生的剧情,但问题来了,它真的是一个讲三角恋的故事吗?我认为并不是的。电影前段写了七月与安生童年时期的故事,寥寥几笔刻画出了二人各自的性格和家庭背景。中期苏家明出现了才开始不可避免的撒狗血,但到了结尾的那三个故事的切换其实才是全影的高潮,也才是故事的精华。苏家明不过是个引子罢了,由和他的相遇扯出故事的开头,由和他的相遇扯出故事的结尾,由和他的相遇扯出七月的流浪,又由和他的相遇扯出安生与七月的浴室争吵。故事的发展需要一个苏家明来催化,但故事却与苏家明无关。 那与什么有关呢呢?与七月和安生两个人吗?也不尽然吧。因为这其实是有三个结局的故事,或者借用豆瓣上一位博主的影评来说,这其实是三个故事。前两个故事是在写七月与安生,那么后一个故事就是在写残酷的生活,冷漠的命运和一腔被搅碎的柔情。 第一个结局是七月变成了安生,安生变成了七月。流浪的停了下来,渴望自由的忘记了枷锁。看到这里的时候我在想这确实是关于友情的故事,但也只是这样而已了。 第二个结局是安生生下来孩子,但把孩子留给了七月自己去追求了自由。看到这里时我有觉得故事多了一点对人性的嘲讽和现实的残酷,但人物形象也更加的丰满了起来,内心黑化外表温婉的绿茶和饱经事实的白莲花,不得不说很带感。我觉得周冬雨全程都有点僵尸脸但你们可以去看她最后发现安生走了却找不到时的那个表情,被抛弃的迷茫痛苦中带着一种罕见的天真,不得不说非常非常的好。我一直疑惑为什么周冬雨是演七月,其实我一直觉得是身高来着因为安生在这两人的感情里是强势的一方,看到这我才发现那种干净又隐晦的天真只有周冬雨能演出来,导演真的厉害。 第三个故事,好了,首先我不否认第三个故事有点小狗血。虽然我在七月被推到手术室里去后就知道吃枣药丸担着也并不影响什么。 我甚至还有点开心。 因为我觉得,如果这部电影不是因为另一个人物是安生的话,这部电影很有可能就真的走进隔壁青春片剧组了。 这部电影里每个人都是矛盾体,七月的矛盾是自由与安定、是内心与外界、是感情上的放纵与理智上的冲突。苏家明的矛盾是七月与安生。这些都太普通了。但七月是不同的,七月有矛盾吗?我一直在想这个问题。她是个很纯粹的渴望着爱的人。如果硬要说矛盾的话,大概是现实生活的造作吧,她渴望爱,渴望美满的生活,但造化弄人,半生漂泊,安生在苏家明的浴室里对她说真正爱你的人只有我。 而且安生是个不流于世俗的人,流浪啊旅行啊什么的,谁没向往过这些呢?我自始至终都很佩服那些能在世俗中跳脱打滚活下来的人。这部电影里没有美化流浪,安生和七月在上海吃饭的时候多七月说“要是不知道这些我早饿死了。”但是看着她是如何去赚一瓶酒的,如何在清晨的江边摔烂那把吉他的,如何当着那个摄影师的面开走车的时候,就会觉得这个人实在是太率性动人了。要说她什么都不懂她又知道自己惹七月不高兴了会主动离开,要说她什么都懂她又能如此放浪形骸的生活。 所以我十分喜欢她又十分心疼她。如果这部电影的结局真的像第二个故事一样,那未免也对她太残忍了。第三个故事里七月没有黑化,她对安生说我只有你。最后安生想要的爱终于是得到了,只是太过残酷,斯人已逝。 然后写到这考试就要结束了。总之是一部好电影,大家可以多点耐心去看它,不要被它有些狗血的剧情吓到。

        曼珠沙华又名彼岸花,这种花常生在野外的石缝里、幽暗处,有人说“它是黄泉路上的花”,花语是“我在你看不见的地方永远守候你”,优美纯洁、妖艳高贵、死亡之魅。

作者|刘莹莹

© 本文版权归作者  Jiemingjun  所有,任何形式转载请联系作者。

© 本文版权归作者  右七  所有,任何形式转载请联系作者。

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《七月与安生》上映时,我并没有走进电影院去观看。原因似乎很简单,也很片面,那就是:我对国产青春片有着强烈的抵触情绪。这种抵触情绪,使我认为自己没有必要为它贡献票房。同时,它老套的故事情节,加深了我对它的反感和厌倦。总之,对于《七月与安生》,我几乎是怀着最坏的打算和预想。

        “七月”与“安生”仅仅是一个名字。七月安稳平和,人见人爱却做不了自己,习惯等候;安生洒脱不羁,好像做了自己却不得安生,只得流浪。七月是安生,安生也是七月,只是不同阶段的不同心性而已。

的确,近几年来,国产青春片似乎成为了口碑的重灾区。粗制滥造之作层出不穷,换来的自然是一片骂声。早恋,堕胎,车祸,撕逼……这些元素似乎是编剧们永远玩不腻的套路;为了显示制作团队的“良心”,不少青春片还强行贴上各种怀旧的符号,打着怀旧的旗号,以此作为卖点和噱头。

        小说里两个表象极端相反又互相吸引的女孩,因艳羡对方而彼此依存,夹杂着迷茫、痛楚的青春成长经历。两人站在一个圆的对面,你向我走来,我却追着你的脚步而去。你想成为我,而我却羡慕着你。

但是,这些片不仅毫无新鲜感,更无情怀可言,而且还显得毫无诚意。在这些片子里,我们似乎找不到当年自己的影子,狗血的剧情更不会引起我们强烈的共鸣,反而令我们作呕。

        七月的状态是大多数女孩们的样子,过着安定的生活,平淡且乏味,有一颗向往漂泊的灵魂,因为一开始就拥有而不舍失去。

如今,国产青春片难以复制像《牯岭街少年杀人事件》,《阳光灿烂的日子》这样经典之作的成功,也很难拍出《情书》,《关于莉莉周的一切》的文艺细腻,甚至无法企及像《听说》这样的台湾青春片。与国产恐怖片一样,国产青春片很难打破烂片的魔咒。

        安生的身体是自由的,灵魂却因希冀幸福而被牵绊,流浪是因为无法选择留下,日子久了,身体与灵魂似乎都习惯了漂泊与疼痛。

然而,之后我却惊讶地发现,《七月与安生》是个例外,更是一个惊喜。

        家明和七月很像,都有完整、幸福的家庭,表现优秀,总是被称赞,一切都顺利,养成了安静温和的行为模式,安生对于他们就是心中的渴望,就像家明眼中的安生“像一棵散发着诡异浓郁芳香的植物,会开出让人恐惧的迷离花朵”,是最为自然的吸引。

故事的脉络大概是:七月与安生从小就是一对形影不离的好姐妹,她们一块上学,一块睡觉,甚至还一块洗澡。直到长大后,她们遇到了共同喜欢的苏家明,从此,两人的关系和命运开始发生改变……

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不得不说,这是一个非常老套的故事。双女主,闺蜜,三角恋,是不少青春片常用的套路。安妮宝贝的原著也并不出色,至多是一本关于疼痛青春的少女读物。所以,这些在最初都无疑降低了我对本片的期待值。

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唯一让我对它有所期待的,是监制陈可辛。陈可辛作为上个世纪九十年代香港导演的代表人物,执导过《甜蜜蜜》,《如果爱》,《双城故事》这些脍炙人口的爱情片,现在即使是进军大陆也依然不失水准,贡献了《中国合伙人》,《亲爱的》等不俗的佳作。所以我相信,陈可辛对拍摄爱情片的驾轻就熟和对演员演技的挖掘,会给影片增添不少亮点。

        小说的基调较低沉,阴郁、颓废,典型的安妮宝贝的文风,电影用双线轨迹 时间跨度,线条表现更为明朗,冲突性更强,少了矫揉造作,有了诗和远方。

如我所料,《七月与安生》在陈可辛的指点下,在众多青春片中脱颖而出,并出人意料地完成了口碑的逆袭。年轻的导演曾国祥则是初试锋芒。他善于捕捉女性的心理变化,让两位女主的内心得以细腻地表达出来,使人物不再扁平化。剧本对原著的改编比较合理,去除了原著不食烟火的气息,使故事更加真实感人,而对细节的刻画和对主题的升华,让这个三角恋故事摆脱了俗套。

        七月的个性变得尖锐,生于七月,天生有着来自盛夏的躁动,不再是隐忍的、单一的示弱,更多细节之处的铺陈,图书馆的主动亲吻,破庙中洞悉一切后的沉默,租屋里水花四溅的对呛,比小说中的爆发点,所谓偷情被撞破后标配的一耳光要好太多。而安生少了点任性,多了些含蓄,喜欢给别人直白的赞美,却更习惯隐藏自己,其实愿意留下,却有不得不走的理由,离别的那个车站七月没有挽留她。

七月,一个温柔懂事的乖乖女;安生,一个鬼马精灵的“坏女孩”。两个人,就如歌词里所说的“一个像夏天,一个像秋天”,一个热情奔放,一个恬静如水;七月希望稳定,而安生喜欢自由。两个人的性情,如同灵魂的两面,甚至可以说是对立面。本来,两个性格迥异的女孩所钟情的事物会大不相同,但是,当两人每天耳厮鬓磨般地生活在一起,连月经周期都一致的时候,喜好自然会相互影响。两人同时爱上了苏家明,这个英俊温和却懦弱退缩的男人。

        七月与安生,更偏爱安生,她没忍住流露出的小心思,七月都懂,却不言明,她的隐忍在我看来不那么单纯,习惯了拥有一切,没有过失去。而安生也想抓住些什么,却是任由自己离开来放逐,只是每次给七月写信的末尾淡淡的一句“问候家明”,七月是她第一次的拥有也是唯一,任何的其他都不足以用她来换。

七月和安生这时候才明白,人生不是所有的事,都是能彼此分享的。苏家明,就是无法共享的。一般情况下,青春片设置这个情节,是为了后面两个女主的撕逼作铺垫,紧接着,就是两个女主之间的相互挤兑,大吵大闹,就像《小时代》里的林萧和顾里一样,顺便洒一下狗血。然而,编剧们却反其道而行之。七月明知家明与安生有暧昧,却选择了隐忍;安生在这段复杂的三角关系中选择了规避,在家明和七月中选择了后者,跟着吉他手去北漂。一切又恢复了平静,虽然是暂时的。

        类似爱情的友情,友情是两个人的世界,然而爱情是两个人就是世界。这不是一部迤逦的百合片,七月与安生是同一人,需要有另一个人的陪伴才完整;这不是一段狗血的三角恋,男主并不多余,正是有了他才完整。有两个“她”,却没有两个“他”,两个女孩的这种相遇已经是个奇迹,时间、人物的完全匹配不可能同时出现两次。

有人说,七月这样做是懦弱,是伪善。我却不以为然。七月的伪装是因为她不想失去安生。她依赖安生,也想保护安生,她很清楚安生在她心中的分量,尤其是一个呆在象牙塔,交际圈并不广的女生。安生亦是如此,尤其对于一个在原生家庭得不到爱和温暖的女孩子来说,这样的依赖和保护弥足珍贵。

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她们的相互倚靠,就像是一朵并蒂同根的双生花,缺一不可。

三人的顺序的先后与虚实,正是彼此牵绊的写照

然而,平静是暂时的,沉默总会爆发。安生的回乡,让七月喜极而泣的同时,也扰乱了她往日的生活。一句“问候家明”和安生脖子上戴的观音像,终究成为了两人关系破裂的导火索。安生的一句“这些年,你算得比谁都清楚”,道破了七月心中的秘密,七月恼羞成怒,愤然离开。从这可以看出,七月并不是一个傻白甜,她表面温和宽容,内心实则敏感躁动,她在乎安生,更在乎自己,所以我们在两人浴室对撕的那场戏中看到:七月咄咄逼人,撕下了她的面具,宣泄着这些年她的不满和愤怒;而安生却一改她往日的强势,显得脆弱和无奈。

        一个暖心的谎言改变了小说原来的结局,弱化了悲剧色彩。命运置换的改变相信是最得人心的,同时满足了有着情怀的原著党们。以前的七月,现在的安生有了和家明的女儿,因难产过世,现在的七月,以前的安生,过着安定的生活,最后都活成了对方的样子。

此时,我们在七月的身上,分明看到了安生的影子,而在安生的身上,也看到了七月的影子。在十几年的厮打与磨合中,七月与安生早已成为了一个人,她们的灵魂在碰撞与对立中走向了融合,只是她们浑然不觉。

        小说只有三十页纸,电影版作了大幅的延伸与改变,成为双旦模式,留有一些原著的影子,保留了内核的基调,却有些游走,似是而非。Soulmate,电影的英文名,比一般的俗套青春片更文艺,更清淡,字义上是贴切的,只是就电影的表现力来说,名字的格局显得大了些。

其实,自始至终,七月的内心都住着一个安生,一个决绝果断,渴望自由的安生;而安生的内心始终住着一个七月,一个脆弱真实,希冀安稳的七月。所以后来,七月辞掉了稳定的工作,过上了流浪的生活,而安生稳定了下来,过起了平淡的生活。

        虽然年轻导演有活力、有冲劲,但背靠大树好乘凉,好资源可以手到擒来,这部电影赢得了漂亮的口碑与票房,缺不了陈可辛这个有分量的名字。据说,在此之前,出品人曾找过岩井俊二,可惜未成事。电影中有不少岩井俊二的影子,人物的设定类似《花与爱丽丝》,最后“七月”仰望天空的画面,复刻了《情书》中藤井树雪地的那张海报,虽然导演说这只是个意外,如果真与之比较,差距是显而易见的,少了那种印象派式的余韵悠长的美感。

这一切,是那么令人啼笑皆非,却又在情理之中。编剧们对女性命运和人生道路的探讨,给本片抹上了一层女性主义的色彩。

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编剧们在最后设置了三个结局,第一个结局是安生与七月交换人生,安生与老张结婚,得以稳居,而七月选择了流浪,这也是安生小说里的结局;第二个结局是流浪的七月怀孕了,将孩子交付给了安生,自己继续去流浪,这是安生骗家明的;第三个结局是七月在流浪的过程中发现自己怀孕了,却因难产而死,安生抚养她的孩子,这也是现实。

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电影真实的结局通过双重反转呈现给观众。编剧们这样写或许是为了突出现实的残酷,也是想说明,七月与安生是一个命运共同体,七月死了,安生也死了,她活成了七月,就像是克日什托夫《双生花》里的两个薇洛妮卡,一个意外死亡,另外一个也无疾而终。

PS:        每个女孩心中都藏着一个七月和一个安生,一个灵魂的两面,彼此对抗与和解,若是不舍弃,最终必将和解。

但是,这种刻意的戏剧化会使结局缺少铺垫,很多细节都经不住推敲,会减弱故事原有的张力。这种结局不是残酷,而是离奇。

        有过好闺蜜的都懂那些泪光闪闪的点,朋友至上的我,多年后才懂得,友谊只是一段经历,过程是美好的,可以珍惜,切勿留恋。之所以成为闺蜜,一开始是因为你们很相像而自然靠近,又因为耳鬓厮磨而感情深厚,会因为一些共鸣在心里呐喊,同时又羡慕对方的美好为之骄傲,而那些不是爱情,不是两个人就是全世界,天平的倾倒必然会结束这段关系,友谊的脚印该是不紧不慢,不深不浅,如此这般就好。

影片的末尾,安生望着窗户,窗户上出现了七月的影子,与安生的影子重合,两人相视而笑,仿佛一朵灵魂相融而对立的双生花。其实,故事的结局早已写在开头。片头的英文名“Soulmate”早已道尽一切。

        彼岸花开,花开彼岸,花开无叶,叶生无花。

“Soulmate”,即灵魂伴侣,就是你中有我,我中有你,正如七月对安生所说:

“我恨过你,但也只有你。”

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