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生命的鲜红赞歌,影像背后的潜台词

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生命的鲜红赞歌,影像背后的潜台词

一直想看却没看的电影今天终于看完啦。

红高粱影评-----影像背后的潜台词
    三十年前,《红高粱》横空问世,却被某些人批“迎合主流的意识形态与大众口味”,是“文化的叛逆沦落”,几十年后,我们只会概叹与遗憾,只因如今再想看到如此原始淳朴、能体现出民族传统和精神的电影已甚是艰难。影片多处充满仪式感的段落都让人感到神圣且充满生命力。

药咖:沉沦,在文学、电影和摇滚乐(微信公众号ID:medicoffee)

《红高粱》是张艺谋拍摄的一部特色鲜明的电影。影片是一部反映农民的故事片。影片是以第一人称的叙事视角讲述的这个故事。手段新颖。影片由姜文,巩俐主演。故事讲述的是“我奶奶”16岁时被家里买给了十八里坡的李大头,他已经五十来岁了,因为麻风病一直没有娶老婆,但是家里还算有些钱,是个掌柜的,“我奶奶”的父亲就把“我奶奶”许给了李大头当老婆。路上遇到了劫道的,“我爷爷”英勇的扑上去打死了劫道的。“我奶奶”就在被送去十八里坡的路上看上了“我爷爷”,当然,“我爷爷”也看上了“我奶奶”。当“我奶奶”被送到李大头家时“我爷爷”站在山坡上回头望了我奶奶一眼,眼神复杂。我奶奶改着盖头也看了我爷爷一眼。后来因为李大头是麻风病人,我奶奶拿着剪刀所以没有让李大头近身。三天后回门,一个蒙面壮汉把我奶奶从驴子上掳下来抱着跑进了高粱地,摘下蒙布看到是“我爷爷”。这两个互相吸引的灵魂就在这片绿油油的高粱地里交汇了。“我父亲“就是再这次交汇中孕育的。三天后,李大头死了,不知道是被谁杀死的。“烧酒锅”的掌柜的成了我奶奶。一次我爷爷恶作剧在酒里撒了尿,竟酿成了最好的酒“十八里红”。罗汉大哥在酿成十八里红的当天夜里走了,我爸爸不久就出生了,烧酒锅也办的红红火火,可日本人来了,因为罗汉大哥当了共产党,所以被日本人抓起来当众杀死了。烧酒锅的弟兄们为了给罗汉大哥报仇就炸了日本人的车,我奶奶就在给我爷爷他们送吃的时的路上被日本人打死了。我爷爷呆站在我奶奶的尸体旁,向着太阳。他们胜利了,用鲜艳的生命战胜了那些禽兽。用鲜血洗礼了他们的肮脏的心灵。
电影讴歌了人类生命的蓬勃生机,也赞扬了农村劳动人民的伟大和英勇。电影体现了北方汉子的粗犷和张扬,他们生机勃勃,红色象征着生机,象征着希望,象征着激情。他们生命的色彩是鲜艳的红色,奔放张扬,他们身体的颜色是性感的古铜色,是他们纯爷们的象征。用硕大的碗喝酒也体现出北方男人的豪爽。这部影片是对生命的赞美,也向那些死在日本人刀下的中国人致敬。
影片开始时就是“我奶奶”穿着鲜红的嫁衣坐在火红的轿子里,这时的“我奶奶”是紧张的,被抬轿的人疯狂的颠荡,我奶奶放声大哭,这是她对未来的恐惧的发泄,也是对这些抬轿子的人的不满。当我爷爷用手抓着我奶奶的脚放进轿子里时,我觉得这是一种暗示,一种身体语言的暗示。影片中“我奶奶”和“我爷爷”在高粱地里进行灵魂碰撞也是对封建包办婚姻的一种讽刺。“我奶奶”敢于选择自己的情感,而不是像“我奶奶“的父亲那样为了一头驴子就出卖了自己的女儿。这也说明了“我奶奶“是个刚硬的不屈服于恶势力的女子。影片中那灿绿的高粱随着风一阵阵的飘荡时,他们的灵魂也随之飘荡着。“我爷爷”是一个粗鲁莽撞,豪放又正直的北方汉子。他爱的姑娘就得是自己的,当“我爷爷”唱起:妹妹你大胆的往前走。。。时,“我奶奶”笑了,笑的很灿烂。因为她冲破了封建思想的束缚。“烧酒锅”在“我奶奶”的带领下准备重新开张前,他们泼洒鲜红的高粱酒,剪窗花,帖福,烧家具时每个人都大声的欢笑,体现出了他们对未来的美好充满期待。
当“我奶奶”被秃三炮抓走,被救回来时,“我爷爷”看到“我奶奶”衣服不整。头发凌乱,以为是秃三炮霸占了“我奶奶”愤怒的去找了秃三炮,差点死在秃三炮的手里,说明了“我爷爷”对“我奶奶”的爱。他们是必然要结合在一起的。
镜头转向了日本攻打进了十八里坡,抓了罗汉大哥还有秃三炮,还让胡二活剥人皮。被日本人蹂躏的中国人终是要反抗的。这些禽兽不如的东西必定要死在中国人的手里。这是我们中国人所拥有的伟大的爱国主义精神,日本人让村里的人们踏平了绿油油的高粱地,一整片的高粱地被踩平了。高粱代表了中国人民,影片最后鲜红色高粱的又在空中随风飘荡了,高粱倒了还一定会再重新站起了,中国人民也一定会站起来自强不息的生长。不会被恶势力打到,就算被打到,也一定会再未来重新站起来并生长的繁荣昌盛。
影片前半段体现了中国民族和谐向上的气息,体现了劳动人民的辛勤和智慧,后半段则体现了中国人的正气和顽强不屈的精神。
影片有浓郁的民族气息,像酿好酒后要先祭酒神,疯狂的颠轿舞。剪窗花还有孩子穿的红肚兜都是拥有很浓厚的民族味儿。电影的因为也是很有民族气息的,例如大鼓、唢呐和每次祭酒神时唱的《酒神歌》还有不仅一次出现的《妹妹你大胆的往前走》,这些歌曲或是民族乐器都为影片更加出彩。影片大量的使用鲜红色,高粱酒是鲜红色的,血液是鲜红色的,衣服是鲜红色的,记忆最深刻的是结尾当所以人都倒下,“我爷爷”向着太阳,天地都被高粱酒和鲜血染了大红色,红的热烈,红的辉煌。与红色相互映衬的是土地的黄和肉体的古铜色。这让我们的视觉得到了强烈的冲击。影片最后出现了日全食,这象征着重生,象征着凤凰涅槃般的重生。画面的鲜红色和飘荡着的高粱伴随着孩子的歌声,为电影画上了圆满的句号。
这部影片的热烈是张艺谋特有的电影特质。这部《红高粱》还有后来拍的《满城尽带黄金甲》还有去年拍摄的《三枪》还有很多都是拥有这种独特的质感,大气,鲜艳,热烈。个人视觉上的强烈冲击,还有浓烈的中国味儿。
影片获得了柏林电影节的最佳故事片金熊奖,这是中国电影迄今为止获得的最高荣誉。在中国电影的历史上添加了浓墨重彩的一笔。这也是中国电影的一个里程碑。我们还有向更好发展,中国电影的未来还会有更多的辉煌。

首先吸引我的点是:气势磅礴,荡气回肠的唢呐,人与人之间粗犷又原始的野性,对九儿情感历程的探索,还有对当时社会背景的窥探。

    比如,摄影的调色,浓郁,血性,恐怖,萧索和情节的简明交叉起来,把十八里铺的危险热情,淳朴无畏表现的畅快淋漓,颠轿,田震,架烧锅,酒里撒尿,使人物的立体感,架构的鲜明且有层次感。电影画面震撼人心,塑造的人物也完全能与之媲美。

开头姜文低沉的旁白点名了整部影片有些阴郁的气质,张艺谋的第一部电影就展现了他完美的借用环境、借用情节与视觉对比,来引导观众情绪的能力。

唢呐一直以来被人们称颂为音乐届的“流氓”,之前了解唢呐是在《百鸟朝凤》还有谭晶的《九儿》,余音绕梁,挥之不断。于是我爱上了唢呐,在《红高粱中》混合着色调,我总觉得,唢呐所代表的,是大悲大喜,是人性情感的升华。影片开头和结尾的唢呐声,仿佛把我带入到了那片红高粱,让我见证了红高粱下如血的残阳。整个电影,简直是视觉还有听觉的盛宴。(再次推荐谭晶的《九儿》)

我爷爷和罗汉爷爷是两个伟丈夫。高粱地里柔情蜜意后,我爷爷高歌一首“妹妹你大大的向前走”为我奶奶保驾护航。我们来分析分析这首歌。“妹妹你大大的向前走”,潜台词是有哥哥在背后保护你。“从此以后你搭起那红绣楼,抛撒着红绣球,正打中着我的头”。绣球既然打中我的头,自然不准李大头抢占你。歌词赤裸裸地野性背后是我爷爷毫不掩饰地男人的雄性,为李大头被杀埋下伏笔。我们来看看烧酒锅出酒这段。我爷爷在酒坛里尿尿,一个男人的霸气挑战烧酒锅男人的集体权威,当我爷爷为九儿出槽,一锹锹高粱抛洒在伙计身上,更是一种权力从上而下的覆盖。“十八里红”替代了老酒,至此我爷爷征服了伙计,也征服了九儿。当罗汉爷爷倒掉那碗为我爷爷端上的酒时,权力完成了从罗汉爷爷到我爷爷的更迭。一个伟丈夫的塑造无一处拖沓,恰到好处。

从最开始抬轿的轿夫(姜文等人饰演轿夫)在轿子外的“歌舞升平”、轻薄调侃与轿子内九儿(巩俐饰演)掀开盖头轻轻啜泣开始,到胡二(厨师)的小徒弟被日军勒令活剥罗汉(酿酒师、党员)后,沉寂、暗淡的血红色高粱地背景,到影片结尾余占鳌(姜文饰)和儿子看着九儿的尸体怔怔发呆的整片血色环境,张艺谋用这种强烈的人物对比和大块儿的契合电影主题的色彩,弱化故事本身,渲染情绪。

人与人之间的原始的粗犷的野性:关于出嫁需要“颠轿”,我也是才知道有这种风俗,几个粗野大汉夸张的动作,跟九儿在花轿里面抽泣的画面形成强烈的对比和反讽。画面里面风吹的野高粱,长得茂盛而欣欣向荣,活的肆意而洒脱,生机勃勃,可能也象征着“十八里坡”各种原始生命力的赞美吧。

再来看看罗汉爷爷。不同于烧酒锅上男人的刚劲强硕,罗汉爷爷瘦弱精干。摄影机慢慢从一群伙计转向独坐于炕上另一头的罗汉爷爷,用一个全景镜头引出他的出场,强调罗汉爷爷的与众不同。在这个瘦弱的身体里爆发出来的刚性,是精神与身体的反差,更为伟丈夫增添了一笔深刻内涵。伟丈夫的精神正切合了题目红高粱的寓意。这是在青杀口长出的一片无人种收的野高粱,生命力与野性不言而喻。还记得那首敬酒歌吗?“上下通气不咳嗽,滋阴壮阳最不同,一人站在青杀口,见了皇帝不磕头”:伟丈夫的强硕,生命力,勇气和骨气以摧枯立朽的方式完成生命的拔节。

唢呐也在电影中扮演者极其重要的角色。在影片一个又一个高潮处,高亢尖锐甚至是与悲壮完全相反的有些欢快的唢呐声响起,将观影者的情绪接连推向高潮。

对于九儿情感历程的探索:开篇九儿出嫁的时候,媒婆说 坐轿不能哭,哭轿吐轿没好报;盖头不能掀,盖头一掀必生事端。” 九儿哭了,盖头掀了,仿佛在为她的命运埋下伏笔。九儿敢爱敢恨的性格,我特别喜欢。回家的路上被蒙面男劫持,一路反抗,当蒙面男摘下头套,原来是“我爷爷”的时候,九儿就不反抗了,说要就要了,活的十分灿烂。

  九儿新婚之夜的一轮皎洁的满月,仿佛能看到月宫里的桂树。使我不禁联想起嫦娥独守广寒宫的传说,与新婚之夜映衬,其意不言而明。月亮的意象第二次出现在罗汉爷爷追悼后,昏暗的天空挂着一轮残月,天上人间充溢着诡异凄凉的气氛。一圆一缺,立场可见一斑。

许多描绘解放前社会现实的电影中,人物和人物所处的社会,或者说是环境,总有摆脱不掉的命运。就好像在《红高粱》开头媒婆说的:“坐轿不能哭,哭轿吐轿没好报;盖头不能掀,盖头一掀必生事端”,这象征了九儿的命运,红高粱作为片中的图腾也与这种命运相契合,姑且就称为“命运感”吧。这种命运感在张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》、《活着》,以及他们的原作苏童的小说《妻妾成群》、余华的小说《活着》,都有这种强烈的“命运感”。即便在影片最开始就能预料到几乎与剧情相一致的结局,但仍然忍不住代入其中,和人物一起将故事结束,感受惨烈现实的悲壮。

对于当时的社会环境:“日本军说来就来了”听到这句话的时候莫名紧张。果然,他们无恶不作,把中国人当做畜生一样践踏,活剥畜生的皮,也要活剥人皮。(非常震撼又悲壮)老罗的反抗,九儿的反抗,十八里坡的人们的反抗,十分的硬气和野性,最后九儿陨落在高粱地中,豆官唱歌送他娘,觉得九儿就是正义的化身,豆官就是传承。

  胡二原本是剥牛皮的,日军让他剥人皮。在灭绝人性的日军眼里,中国人等于畜生。胡二的小徒弟剥完人皮后坐在荒芜的高粱地里发出阵阵惨笑的全景不断向后推移,一片沉寂的高粱地的空镜头流露出欲说还休的镜语。此时无声胜有声,却更掷地有声。

我认为,这就是“命运感”的艺术,也是导演引导观众情感的艺术。强烈推荐张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》和《活着》,后两部看过的时间太久,不再赘述。

电影看完了,打算看电视剧,等跟何同学一起看吧。

  让我们在回到开头媒婆说的四句话:“坐轿不能哭,哭轿吐轿没好报;盖头不能掀,盖头一掀必生事端。”这便是影片一开头导演为九儿的命运埋下伏笔。当高粱酒散落一地,生命啪地一声陨落在它发生的地方,如烟花般绽放又消散。爷爷说他从此烙下一个病,眼睛看什么都是红的。导演大胆地尝试用一片庄严而肃穆的血红探索人物心理的创痛与悲伤,影像美学探索达到极致。大麻点翻翻眼的唢呐声再次响起,不禁想起九儿出嫁时同样是这支曲子。乐景衬悲情:此去今年,物是人非。

© 本文版权归作者  大风  所有,任何形式转载请联系作者。

以上。

  结束字幕时响起的那首高亢的唢呐曲子和铿锵的鼓点,那是爷爷奶奶在高粱地里交欢时的音乐。这是一部让人喜悦的片子,虽然九儿这个象征着人类得以繁衍的女性形象最终陨落,但我看到了生命的传承。当豆儿在九儿倒下去奔跑的一刻,从九儿的红棉袄到豆儿的红肚兜,从罗汉爷爷的敬酒歌到豆儿的敬酒歌,从十八里红中爷爷的尿到豆儿的尿,生命以另一种姿态得以延续。总的来说,这部片是围绕女人讲述的一部片。它摒弃了单一主题的模式,将广义时代性深深嵌入其中。音乐在里面起了控制节奏的作用,莫言的脚本也挺扎实。这真的是最"红色"的中国电影啊。

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