>
正规买球软件-外围买球软件-正规买球软件排行
做最好的网站

狂躁的小镇里,守望及女人的主心骨正规买球软

- 编辑:买球软件 -

狂躁的小镇里,守望及女人的主心骨正规买球软

饱含戏谑意味的配乐Passeggiata In Paese以进行曲的节奏伴着女主角由远及近,精致的乐曲伴着柔韧身躯的前行,弹跳的音符细腻传神地表现高跟鞋交错的脚步声触发的层次分明的情景,它揪紧了男孩维力图的心,也牢牢抓住小镇上老少男子的眼球,一再地低头颔首并不能为她的娉婷而过掩饰美貌带来的过失,妇人们恶毒的中伤伴着男子们留着口水的打量齐齐扑面而来,玛莲娜坚定的步履默默无声地把这些踏在脚下。她的行进更像一根拉扯世情大幕的绳,玛莲娜的美貌经沿街无数眼球的层层渲染,愈加强化了她与周遭恶浊的对比,简直堪为《陌上桑》的意大利具象版(“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽着帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄,来归相怨怒,但坐观罗敷”)。男孩为那一双双肆意的眼睛和一张张蜚短流长的嘴巴义愤填膺而又无可奈何,然而更无可奈何的是时局与命运。行进,灿烂的行进,踏在每一个或真心或假意的心上款款而过,美貌给了她最令女人妒忌的目光和赞叹,却也为她不断招来祸事。一样的步伐一样的节奏,只奈走的是下坡路,当遥不可及变成人手可得,当有爱可待变成无人可依,当艰难生活变成乏力生存,鼓着劲抬起了头颅却抬不起坚定如昨的步伐。当嘲弄般的进行曲再次迅速扫描全景,拉扯出猥琐阴暗地潜藏在男人们眼角眉梢的欲望时,玛莲娜的每一步都和着哀伤和痛楚的泪水将尊严踏裂揉碎……直到片尾这段音乐再次响起时——听来已更多地带着男孩如释重负的喜悦与快慰——这一对经战争和现实生活侮辱与损害的夫妇终于一齐出现在小镇的街道上,玛莲娜紧挽着独臂的丈夫,小心翼翼地把扔在小镇街道上随风飘散的残破自尊捡拾起来。行进,行进,趔趄也无妨,丈夫有力的搀扶足以重树坚盾。
   有心无力的爱迫使男孩只能选择为心中的圣洁女神默默守望。这是渴望成长的年岁里无奈的妥协,尽管迫切需要更多力量与话语权,希望能为所爱张开保护的双臂,但是在暗恋中慢慢发酵膨胀的成人心理与尚拙力稚嫩的身体是那么明显的矛盾。电影坦白地描写窥视和自渎,以男孩的心灵舒张和身体成长平行勾勒着玛莲娜的心理世界和肉体痛楚,他们的交叉点在于男孩心底的那句誓言——“请给我时间,等我成长!我会从这一秒起保护你!”由此,身心与时空的距离拓展了审美距离,全息描述了对纯粹之美的赞叹和对皎皎易污的感慨。这份守望是全片最令人动容之处,电影讲述的战争与现世如何逼良为娼的通俗故事,不同的叙述方式和叙述角度却赋予了电影主题深邃的内涵,螳臂当车在命运面前是笑谈,但是在个人成长中却是实实在在的勇气与壮举,也更易于激起观众共鸣。
   最后,想说说关于女人生活的主心骨。又一个女人为难女人的故事,作为最大的假想敌,女人们无力约束自己丈夫的受想行识,转而把有关无关的忿恨一齐施加在毫无还击能力的玛莲娜身上。很奇怪,古今中外的女性在对待自己家庭之外的女人都缺乏宽容,很多年岁过去了也没能进化多少。这大概是在女人眼中,维系家庭的关键在于守住自己的男人,扎紧篱笆。自己这样做了,当然也期待其他的女人同样把守自家宅院,好使得大家相安无事,一旦有女人(特别是没有或失却自己男人的女人)居然妄图例外而危及自己家庭,那么不由分说,哪怕只是一种假设也要(甚至联合其他女人一齐)致其于死地。女人之间有特定的交往模式,很多时候,远没有男性看来那么平和恭让。玛莲娜的错误不仅在美貌,也在于“生人勿近”的交往模式,如果是男士,淡然处世只会增加神秘的魅力,比如那位中尉。但在女性身上,淡然却像一颗潜藏在身边的炸弹,只能给妻子和母亲们坏的判断而绝对引不起丝毫好的联想,玛莲娜出挑的服饰举止注定打上罪恶的烙印,坦白说这一宣判没有客观和理智可讲,集体的暴力泄愤甚至可以举着政治大旗理所当然,妇女们以捍卫家庭幸福为由出尽满腔妒与恨,拳打脚踢而满怀正义绝无半点悔意,直令观众头皮发麻。以她们看来,这是对破交往坏潜规则女人的惩罚,是她罪有应得自己招致的。
   从这一点上说起来,真会不由得觉得女性在家庭生活中的可怜,女人常以为男人是家庭稳定的核心,不惜一切的内外加固。然而事实上,(更何况她们自己内心也相信)男人是很难持久守衡的,以难以倚靠的对象作为生活主心骨本身就是岌岌可危的选择,选错了桩基却怪风大撼动宅院岂不是滑稽?老调重弹,如果女人有一天不再为难女人,不仅需要世态文明开化,更需要女人自我独立,即妇女们不再紧束男人以他们为一切之本,玛莲娜们也不用因为没有可以依靠的男人就以致生活举步维艰,彼此放出容得下呼吸的空间也许会少很多歇斯底里和兽性发作般令人的毛骨悚然事件。当然这或许是我乌托邦的幻想,毕竟我自己都不谙女性之间交往之道,只能权当一假想。
   
   另:初次看这部电影的时候适逢大三,满脑子都妄图在电影里挖掘人性善恶,很多场景都是心惊肉跳。眼下看了不下4遍,又觉察出许多不同的味道,眼高手低一时也写不全,留待补续吧。

这个传说并不美丽,悲伤的故事却用这么唯美的手法拍摄出来,少年作为一个第三者讲述这玛莲娜的起伏一生。少年默默喜欢着不可能的人,为了她做着她永远不会知道的事。她的身边充斥着流言蜚语,无耻的男人跪拜在她的群下,只有少年是唯一知道真相的人。影片最后的一句“祝你好运”,那么平淡,却又包含了多少往日的波澜。他与她全程只有一句对话,但这却是最好的结局。这是西西里的美丽传说,这是一个故事,这是一段纯情。
Ps:这少年全程意淫啊~~看的我竟然和他一起紧张。
真是招架不住这背景音乐,只要Malèna一出场那萨克斯真是让人心魂荡漾~贝鲁尼在剧中这样的大气端庄真是倾城的美女。男主简直是诺一的翻版。这两个演员都是越看越好看。
然而剪辑版剪了好20分钟了!

这部电影是少有的让我一看再看的一部,我始终没有办法用精辟的语言述说我内心的想法,直到看到一句话:欲望和妒忌,都是爱与美没有办法抵达的原因。

一口气看完了这部电影,不敢错过任何的镜头,最后倾倒于导演对所有唯美镜头的拍摄及处理手法,立刻去百度了一下,一声感叹:啊,原来是海上钢琴师的导演.
以战争背景来描述的这一个类似于情爱故事,这部片子想要告诉我们的,远远不止是玛莲娜这个女人在战争中所牵连的跌宕一生,也不仅仅是这个小男孩在成长中情窦初开的暗恋故事.

来自《龙斌大话电影》中的评论,觉得十分贴切。

以下是我喜欢的一些影评段落

通过这部电影,看到的太多太多:
1. 看到小男孩有纯真的一面,还有他懦弱的一面.一直到最后玛莲娜的丈夫回来的时候,收到小男孩写的信,我才恍然大悟导演编排的用意.是的,从始至终,小男孩都一直作为一个窥视者,即使在他深深喜欢的女人被一群嫉妒心爆发的妇人围攻毒打的时候他也并没有出手,在他勇敢的去反驳父亲.做各种他认为意义上代表他成长的行为事情时,却在他最在意的人面前无法真正的勇敢一次,也无法真正的成人一次.到最后,影片的最后终于摆脱旁观者的位置,冲上去帮玛莲娜捡起四散的水果,并说出自己心里的祝福时,这个时候,才是小男孩长大的标致.感谢导演的安排.在影片的结尾,让玛莲娜收获了尊重,让小男孩收获了成长的勇敢,让这个战争年代收获了和平.

《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》,被合称为意大利导演朱塞佩•托纳多雷的“时光三部曲”。托纳多雷的影像多以西西里岛为背景,画面怀旧、唯美而又孤独,简单的故事多以疼楚的细节表现丰富的内心,阐述着时代、人性和影片主人公们的人生。这三部电影虽然故事没有任何关联,但是都仿佛具有各自的魔力,能把观众带入一种似曾相识却从未遇见的时光之中。而在“时光三部曲”中,又以最后一部《西西里的美丽传说》的主题最为激烈和深刻。

 狂躁的小镇上,玛莲娜始终宁静。因为她的美,人们爱她(确切的说,所谓的爱只是欲望的借口),因为她的美,人们恨她。整部影片,期待与侮辱,诋毁与崇拜交织在一起。女人们骂她是荡妇,其实对她的美丽充满艳羡,男人们说她如何风骚,其实都想得到她,哪怕一个眼神。美,点燃了欲望与嫉妒的烈火,也成了她生活的障碍。赢得官司,获得食物,甚至最基本的生存权利,都必须以身体为代价。她坚持过、抗争过,可是最后,丈夫死了,连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时,她又如何靠意志生活下去。剪去丰洁茂盛的黑色长发,在脸上涂抹厚厚的脂粉,眼睛依然宁静,但那个时刻一定异常痛苦。她代表你放弃所有的坚持和信仰,放弃自己,放弃对世界仅存的希望。因为美,注定孤独与苦难吗?不,因为,人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。
  
战争结束,为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。女人们终于可以堂而皇之地用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人,她们殴打她,撕扯她的衣服,仿佛要一下子把美撕碎,而男人们都在沉默,惋惜或者遗憾,都是一样的冷酷,没有人真正爱过她,真正懂得她的美,除了那个少年,还有,她并未牺牲的丈夫。这个时刻,玛莲娜终于哭了,没有挣扎,只是用手臂紧紧抱着自己,撕心裂肺地哭喊着。我想,不仅仅是因为伤害和疼痛,更是长久以来压抑的爆发。她宁静得太久了,宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。她终于哭了,用眼泪冲刷所有的伤口,证明自己依然活着。

2.看到了人性的丑陋,但也看到了人性的光辉.小镇中充满了贪婪和虚伪和虚伪的男人们,而最傻最无知的,还是那些妒忌而无知的妇人.这个美得令人陶醉的寡妇,成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象,生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中,最终不得不因为生活选择沦落.玛莲娜也沦落得心生不甘及不忿,但就是小镇上的这些一个个即贪婪,但又喜欢站在道德制高点去批判别人的人,他们硬生生的把玛莲娜给逼走,逼离了家乡.幸而最后,玛莲娜的丈夫坚信着自己的妻子,这个真正的绅士毫不犹豫的收到线索后出发找回妻子,并最后一起与她紧密相靠着回到这个小镇,成为一个普通中年妇人的玛莲娜身体有些臃肿,衣着发型都极朴素,反而这个时候,她被镇上的女人所接受,看的时候我一直在思索其中的原因,但后来我又想通了,这就是人性阴暗与善良的交织.没有绝对的恶,也没有绝对的善.

继承了意大利电影写实传统和民族浪漫风情的朱塞佩•托纳多雷,是一位掌握现代电影艺术、擅长寓言形式的大师。电影中多有对故土的妙苛讽刺、温暖赞美以及保留文史素描特点的镜头。《西西里的美丽传说》在绽放着意大利电影工业光彩的同时,也似乎暗喻着法西斯时代的意大利,“美”遭受了凌难,是上帝给予国家伪善人性的挞伐。

很多年以后,玛莲娜又回到了小镇,和他幸存却残疾的丈夫一起,这时候,人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇,而是一个普通的中年妇女。身体有些臃肿,衣着发型都极朴素,拎着篮子在市场买东西。每个女人都惊讶的看着她,随后,不可思议的事情发生了:她们开始亲切的和她交谈,甚至热情的送她东西,挽起她的胳膊,仿佛极好的朋友……我们不用去琢磨个中原因,总之,导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛,是人性阴暗与善良的交织。不是抵达的彼岸,而是放弃了航程。最后,玛莲娜的背影消失的回家的路上,银幕的尽头,没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。她依然很美。就如昔日的男孩会回忆说:“以后的日子里,我交往过很多女人,但我最爱的还是玛莲娜。”爱就这样永恒了。

3.女人还是要找到自己的求生技能,除了美.玛莲娜惊人的美丽,就如法庭上律师所说的:“她有什么罪过?她唯一的罪过就是太美丽。”她出现在广场上时,从小孩到老人,所有男人的目光都围绕着她,脱帽致敬,一派绅士风度。在《伊利亚特》里荷马是如此吟颂海伦的出场:“海伦走了进来,她的美丽使老人们肃然起敬。”相比较《陌上桑》里描写秦罗敷的出场:“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。”很多描述貌美的女子并没有过多的描述她们的幸福,相反,她们是命运多舛的.
为什么现在越来越多的女性独立而又努力,她们是希望不再禁锢于男人,不再禁锢于世俗.希望能够通过自己的努力,来证明自己的存在价值意义.而不只依附于自己的外表.

电影以线性叙事手法讲诉了一段简单却沉重凄美的故事,1941年二战阴霾弥漫下的西西里岛,13岁的少年窥视着自己的暗恋对象,无夫独行的美丽女性玛莲娜遭遇着曲折的人生。影片自一开始就拥有华美的气场,浪漫的海滨城镇坐落在阳光而宁静的西西里岛上,画面风格延续了导演怀旧幻美的色调基础。美伦美奂的西西里,为观众带来了舒适的视觉美感,被赋予深层内涵之美的玛莲娜更如这岛屿上的女神。这位有着绝世美貌和傲人身材的妇人,被导演用开篇的画面描画得完美不似凡人,她所过之处,镜头里戏剧性地呈述着男人们对她的殷勤礼敬。他们垂涎欲滴,淫意横生,膨虐意淫的目光好像早已将玛莲娜轻薄的衣服撕碎,然后将那性感成熟的女神压在身下。
 
行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。这几句乐府诗是对电影中玛莲娜的完美诠释。在主题配乐之下,玛莲娜的美丽被导演升华,每次无奇的街巷行走都成为小镇居民的检阅,男人们的躁悸骚动,女人们的愤怒嫉恐,在唯美的画面与音乐中变成了人类心底的照妖镜。
 
朱塞佩不断在视觉上以镜头强调着“美”的概念,除了尊重画面的美感和略夸张的人物戏剧性行为安排之外,影片的特色还包括以少年主人公的视角,偷窥并记录着玛莲娜人生中一切的始末起伏。男孩远远灼热的目光,洋洒着对女神青涩癫狂的欲望和臆想。

玛莲娜惊人的美丽,就如法庭上律师所说的:“她有什么罪过?她唯一的罪过就是太美丽。”她出现在广场上时,从小孩到老人,所有男人的目光都围绕着她,脱帽致敬,一派绅士风度。在《伊利亚特》里荷马是如此吟颂海伦的出场:“海伦走了进来,她的美丽使老人们肃然起敬。”相比较《陌上桑》里描写秦罗敷的出场:“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。”这不仅说明女子的美貌,更说明那些一见美女就假装正经的人其实大都内心淫荡。
    
淫荡是一个人造的概念,用来维系一个由私产占有而形成的禁忌,其根基就是把女子视为男性的私产。荡妇的起因在于妒忌和占有欲:女人因为妒忌而希望在容貌以外的方式得到补偿,于是她们就自我暗示美丽的女子在道德方面必然存在缺陷;男人因为占有欲和现实的压抑从而需要通过自我暗示来宣泄压力和化解矛盾,于是他们幻想女子的滥交淫荡,使得美丽的女子不再被某一个男人独自占有——这就是所谓的“意淫”。这就是个体为何成为荡妇的原因——于是美丽也就成为了罪过。

最后,这个美丽的传说终需自己看.

玛莲娜成为了一个有关性和美的符号,拨撩着男孩感官意识的萌动,也是他再也躲不过的转折点,成为青春期原始躁动与渴望的起源。少年雷纳多无数次的臆想仿佛都是激荡的幻梦,青春的悸动引发了自我牺牲,如英雄般执着无私地守护着属于他的信仰。在导演的戏剧安排下,复杂的时代与成人纠葛背景的反转更加彰显了男孩的单纯、稚嫩和执着。这种情感如薄纱轻柔的缎带贯系着整部电影,在青春和迷恋所带来的唯妙与疼楚之间,男孩始终坚定着那可望而不可及的信念。在电影中,唯美隐忍的孤独画面伴随着二人始终的远远相隔,青春期男孩内心的千层波澜却蔓延到了观众的心底。
 
托纳多雷的“时光三部曲”惯从美学意义上解读人性、人生与孤独,尤其是《西西里的美丽传说》,它将美与女性的诠释、人性之多面性和隐忍晦涩的孤独诠释得最为经典,同时也是涉及女性题材的电影。
 
在女性主义逐渐觉醒的今天,女人依然被以“视觉愉悦”等词汇狭窄地定义着,话语和权利被压抑和剥削,而影片中的玛莲娜却形如完美女性典型代表的“抹大拉的玛丽亚”般寡言柔从。这个人物被设定为单纯的“母性”元素,脱离了男性的保护,在整个小镇的嫉妒中,如纤弱独艳的花朵般无助无奈地接纳着命运的蛊残。朱塞佩如此将美和女性结合在一起,更深层次地揭示隐藏至深却渗透人间的人性昏暗。对于美丽却弱势的女性,人们会发自内心地礼赞,也有着蹂躏和破坏的欲望。
 
托纳多雷并没有使用规模性的杀戮场面来反映战争的灾难,而是通过少年善意纯真的窥视,安静地折射着玛莲娜的起伏人生。大量的描摹刻画着男孩的性征与男人们的欲望,树立着父权期望下的“女性”标准。电影通过唯美的画面自始至终娓娓细述着属于完美女性的耻辱和罪过。

玛莲娜从未澄清自己没有与军官发生肌肤之亲,有着倾城美貌的寡妇被臃肿丑陋、体臭熏天的律师压在身下,还被众多女人当做法西斯“军妓”当众殴打羞辱,而站在一旁的是无所行动的男人们。而面对众人的羞辱或冷漠,饱受耻辱的玛莲娜,却惟有选择鼓起勇气回归饱含伤痛的小镇。享受特殊待遇“军妓”时的高傲决绝,或者脱褪美丽外表后的无奈漠然,都在无声地表达这位柔弱美丽女性内在情感的巅峰。电影画面笃定地揭露并申斥着悲剧的根源,在父权制度下的奴役之美,仅可为人赞叹、审判、践踏和宽恕,这也是美于万面人性之下的最终命运。

然而,这部带有神圣色彩却极富写实意味的电影在结尾处做了凄暖的回归,玛莲娜以平实的形象再度与丈夫出现在小镇,美华终止,罪恶之美和玛莲娜以庸实得到了故乡的宽恕和接纳。而带着一切真相、守护着心中女神和信仰的雷纳多终于成长。玛莲娜的人生、雷纳多的成长、国家的历史兴衰,一切的一切,无以奈何,终得平静。从未曾接近心中的女神,却坚定地与她一起在美丽故乡承载了太多,雷纳多悄悄暗藏铭记着这位带着美丽和伤痕的女人。

“岁月匆匆,我还爱上过很多女人,但是我唯一从来没有忘记的,是一个从来没问过我的人,玛莲娜。”

本文由正规买球软件发布,转载请注明来源:狂躁的小镇里,守望及女人的主心骨正规买球软