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西西里的美丽传说正规买球软件,每一个少年心

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西西里的美丽传说正规买球软件,每一个少年心

独家解读《西西里的美丽传说》,播放网址:
  栏目组:麦田电影院
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       每个马小军心中,都有一个令他魂牵梦绕的米兰。《阳光灿烂的日子》里那份神秘又熟悉的年少幻想,5年后随波蔓延到了地中海沿岸。意大利导演朱塞佩•托纳多雷,继《天堂电影院》和《海上钢琴师》之后,带来了“时空三部曲”的最终章——《西西里的美丽传说》。影片讲述了一段二战年代的单恋回忆,上映后即获得金球奖最佳外语片奖与奥斯卡最佳配乐、最佳摄影的提名。托纳多雷为青春期男孩雷纳多编织的温暖而孤单的梦境,以及意大利国宝级演员莫尼卡▪贝鲁奇的惊艳演绎,自此激荡在观者的脑海里,从未褪色。

这个传说并不美丽,悲伤的故事却用这么唯美的手法拍摄出来,少年作为一个第三者讲述这玛莲娜的起伏一生。少年默默喜欢着不可能的人,为了她做着她永远不会知道的事。她的身边充斥着流言蜚语,无耻的男人跪拜在她的群下,只有少年是唯一知道真相的人。影片最后的一句“祝你好运”,那么平淡,却又包含了多少往日的波澜。他与她全程只有一句对话,但这却是最好的结局。这是西西里的美丽传说,这是一个故事,这是一段纯情。
Ps:这少年全程意淫啊~~看的我竟然和他一起紧张。
真是招架不住这背景音乐,只要Malèna一出场那萨克斯真是让人心魂荡漾~贝鲁尼在剧中这样的大气端庄真是倾城的美女。男主简直是诺一的翻版。这两个演员都是越看越好看。
然而剪辑版剪了好20分钟了!

《西西里的美丽传说》由意大利导演朱塞佩•托纳多雷执导,与其执导的《海上钢琴师》、《天堂电影院》并称为“回家三部曲”。《海上钢琴师》以美妙神奇的钢琴曲,震撼观众的心灵;《天堂电影院》以陈旧温馨的影像,温暖观者的回忆;而《西西里的美丽传说》则以沉默却深沉的真爱,抚慰观者的情感。
《西西里的美丽传说》以十三岁的雷纳多为叙事线索,让每一个观众也得以以一个十三岁的眼光来审视世界,来看那些或许只属于成年人的丑恶,让观众在审视世界的同时也在审视自己的内心。十三岁的少年为了能够见到玛莲娜,骑自行车狂奔的时刻,不正就是最单纯地追求自己想要的幸福吗?在生活中,他在圣象前祈祷,他报复诋毁玛莲娜的人,他偷窥玛莲娜被迫出卖肉体,他各种奇异的性幻想,他忘情的自慰……这些生活的片段,不正是组成了属于十三岁少年最单纯、最简单的爱?当他各种幻想出现时,观影者或许会发笑,可是这些幻想,不正应属于那个年龄、那个属于青春期的冲动与幻想吗?当玛莲娜在街头被殴打、被剪发、被侮辱,我们是否从雷纳多的眼中看到了痛苦,看到了这个世界的肮脏不堪,也早已同雷纳多一样泪流满面,心中一种难以言明的痛楚。当少年目睹心爱的女人落魄地离开这个小镇,那时,也许火车不仅带走少年心爱的女人,更带走了少年刻骨铭心的爱。当铅华洗尽,玛莲娜重返旧地,她才重拾尊严。是导演在最后把尊严还给了玛莲娜,也是对玛莲娜的最好褒奖。
《西西里的美丽传说》以一个以一个十三岁的少年视角偷窥并审视这个世界,他观赏这个世界的美,也目睹着这个世界的肮脏。他有着属于青春期对性的好奇、对欲望满足的渴望,也有着对美好的追求的纯洁向往。与之形成强烈对比的,是那些所谓的绅士与贵妇,他们表面上高雅,但内心却丑陋无比。当男人们嘴上骂着玛莲娜荡妇,可谁不想拥有她;当女人们嘴上骂着玛莲娜骚货,可谁不想如此风姿?他们是虚伪的。当玛莲娜的丈夫归来时,他失去了手臂,失去了妻子,失去了家,面对这些虚伪的人们,他说的那句:“为你们这些人打仗真是不值得。”深深地震撼着观者的心灵。在这座连战争都未曾侵扰的小镇,人性的淫欲、嫉妒和虚伪,可能要比战争更可怕,比战争的摧毁更可悲。
“好像要逃避似的,逃避的是我对她的一段纯真之情。岁月匆匆,而今我爱上过许多女人,当他们紧紧地拥抱我时,问我会不会记挂她们,我相信我当时的心里是会的。但唯一我从来没忘记的,是一个从来没问过我的人,她就是玛莲娜。”抛去世界的肮脏与虚伪,我们更希望用一个纯洁的心灵与单纯的眼光来接受世界。毕竟,我们每一个人心中都有过这样一个美丽的传说。

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    1940年的西西里岛卡斯特镇,安静的街道拼凑出夕阳的剪影,战火硝烟无法阻拦海边少年肆意蓬勃的荷尔蒙。当雷纳多还在为拥有第一辆属于自己的自行车欢呼雀跃时,玛莲娜的出现,令他蒙昧的性本能一夜间释放,无法自拔。在似乎永不黯淡的世界里,雷纳多不知疲倦地骑车来回于海岸公路和小镇街角,追寻着玛莲娜特有的香味,创造了一个个尴尬而毫无意义的“遇见”。骄阳般的爱欲润泽着雷纳多焦渴的心灵,他渐渐不满足于跟踪,甚而偷窥、偷窃私物,并渴望独自占有。生活陷入了无边的幻想和自我陶醉,玛莲娜疯狂地出现在画册上、梦境里、或者电影院的邻座和无聊的课堂。种种单纯又不失可爱的幻景令观者捧腹,而导演在镜头表现和人物语言间着力烘托的戏剧舞台效果,让雷纳多的“恶行”脱离了现实的道德维度,只昭示着年少青涩的懵懂。
    为了真正拥抱女神,雷纳多从未如此地渴望着长大,这恰恰因为他还是个孩子,他的幻想也注定是一场空想。随着剧情推进,玛莲娜的生活因时局动荡而堕入泥沼,雷纳多单纯的爱开始被外界唤醒。无能为力的他自始至终不愿承认自己只是个旁观者,以为点燃蜡烛,神灵就能替他实现保护玛莲娜的愿望。当痛苦地目睹了玛莲娜被不同的男人侮辱和占有,甚至为了食物充当军妓,晕厥的雷纳多被父亲带往妓院。暧昧的灯光下,雷纳多迎来了期盼已久的“成人礼”。此时他眼中满是玛莲娜的身影。当幻想与现实重叠,既是幻想的实现,其实也是幻想的终结。
    玛莲娜离开那天,雷纳多依旧跨坐在单车上送别。烟雾缭绕中,他再也看不清玛莲娜的脸,就像玛莲娜从未看清自己一样;这场“声势浩大”的暗恋最终在夕阳静默的渲染下消散。雷纳多把珍藏的唱片甩进海里,放逐了爱和青春。西西里的大海一如既往地分享着人们的快乐、悲伤和忧愁。当玛莲娜回归的时候,雷纳多已经有了自己的女友和生活。正如他在结尾处娓娓道来的话语,对玛莲娜的惦记从未消褪,同时拥抱自己的人生。如果幻灭的过程被命名为成长,那份天真纯挚的冲动向往,就是每个人必须坚守的“背叛”,背叛让往事落幕,也让往事永远牵绊新生。

来自《龙斌大话电影》中的评论,觉得十分贴切。

导语:若无人性之丑陋,拿什么来衬托世间至美的稀缺?荷尔蒙勃发的激情背后,是无言以对的隐秘与绝望。本期《麦田电影院》,请随我们一同踏上意大利西西里岛,穿越时空隧道,见证一名少年的逐爱的遗憾,在一个无辜美人历经磨难的艰难岁月中,体会最真的怜惜。
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     每个马小军心中,都有一个令他魂牵梦绕的米兰。《阳光灿烂的日子》里那份神秘又熟悉的年少幻想,5年后随波蔓延到了地中海沿岸。意大利导演朱塞佩•托纳多雷,继《天堂电影院》和《海上钢琴师》之后,带来了“时空三部曲”的最终章——《西西里的美丽传说》。

    如果说战争让一个人成长,也会让一群人迷茫。与雷纳多天真纯洁的“爱”相映,卡斯泰镇居民的肮脏丑恶被导演刻画得淋漓尽致。二战如火如荼,丈夫尼诺参军远行,不可方物的玛莲娜,竟成为小镇上一颗桃色的深水炸弹,所行之处无不引起夸张的骚动,贪婪的眼神,或者恶毒的中伤;甚至父亲也受人羞辱。无论是牙医、警察,还是律师、军官,道貌岸然的他们当面恭敬,背地却极尽猥琐奚落。尼诺阵亡的消息,让风言风语一时甚嚣尘上。导演用一段调度极为精彩的长镜头,舞台剧般巧妙而夸张地展现了喧哗的人们,仿佛也象征着战争中人群的盲目。电影虽然很少直接描绘战争的惨烈场景,但故事始终发生在战时的动荡和混乱之下,发生在秩序的平衡被打破,人性即将崩溃的边缘。
    战机呼啸而过,生计愈发成问题,玛莲娜只能用身体与垂涎已久的男人交换食物。一头红发的她,妖娆而轻佻,端坐广场中央众人争相为其点烟的一幕,已成影史经典。穿越人性和时代的迷雾,玛莲娜似乎看透了一切,看到了悲惨的命运。美军进驻西西里、墨索里尼的照片被踩到脚下这一天,正是她的“受难日”。喧哗甚至嬉闹的音乐下,玛莲娜被疯狂的女人们撕扯,践踏,毒打,侮辱,任凭喧嚣的暴徒发泄压抑的仇恨。衣衫褴褛的她,变成了片头在放大镜下被灼烧至死的脆弱蚂蚁,也许这个同构的画面,一开始就隐喻了故事不祥的走向。
    玛莲娜的罪行,正如律师一语道破的那样,“她的罪名只是长得太美!因此而招致妒忌、惹来闲言、蒙上耻辱。” 导演贯穿全片、不遗余力地展现她的美,既为了在毁灭时营造足够的悲剧感,也是对探讨主题的一种尝试。和平之所以美,是因为它保卫了美的事物。当人间沦为战争的地狱,价值不复存在,就需要美本身来替人性赎罪。当一袭破烂白袍、遍体鳞伤的玛莲娜蜷缩着,于冷漠残酷的人群包围间,发出绝望惨叫的时刻,仿佛她已经背负起所有人犯下的错和罪,以自己巨大的痛楚,呼唤着那个众所周知的十字架上的形象。
    玛莲娜与丈夫的回归,“高傲”得令所有人震撼,悠扬的背景音乐,也只随他们的脚步响起。衣着朴实的玛莲娜腿瘸了,“变胖了”、“眼角有了鱼尾纹”,却依旧“美丽照人”。当天使终于摔断翅膀坠入人间,庸俗的人群终于平静下来,他们恢复了以往的平和与友善,不约而同地对勇敢的玛莲娜表示出同情和尊敬。而玛莲娜与丈夫尼诺结伴而行的背影,多少赋予灰色的西西里小镇一丝童话的明亮。

《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》,被合称为意大利导演朱塞佩•托纳多雷的“时光三部曲”。托纳多雷的影像多以西西里岛为背景,画面怀旧、唯美而又孤独,简单的故事多以疼楚的细节表现丰富的内心,阐述着时代、人性和影片主人公们的人生。这三部电影虽然故事没有任何关联,但是都仿佛具有各自的魔力,能把观众带入一种似曾相识却从未遇见的时光之中。而在“时光三部曲”中,又以最后一部《西西里的美丽传说》的主题最为激烈和深刻。

片讲述了一段二战年代的单恋回忆,上映后即获得金球奖最佳外语片奖与奥斯卡最佳配乐、最佳摄影的提名。托纳多雷为青春期男孩雷纳多编织的温暖而孤单的梦境,以及意大利国宝级演员莫尼卡▪贝鲁奇的惊艳演绎,自此激荡在观者的脑海里,从未褪色。

    西西里曾有这样的传说:有个美丽的女神名叫玛莲娜,她穿着白色的高跟鞋,走过海边的石头房子,走过街道和广场。世纪之初,托纳多雷用摄影机,把这个传说化成了有声色的梦。导演找到锡拉库萨,这座位于意大利东岸的旅游城市,还原了美丽、宁静的卡斯泰镇。黄昏的阳光洒在石造建筑的外围,洒满了温柔又怀旧的感伤情调,独特的景致为电影增添了悲喜交杂的色彩。这种色彩,一直弥漫在托纳多雷作品浓郁的浪漫主义风格之中。
    托纳多雷的作品数量不多,大多以西西里岛为背景,题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆。为人称道的“西西里三部曲”中,《西西里的美丽传说》采用线性叙事,情节单纯,随着音乐而自然延伸,影片得以维持一种整齐的华丽。为电影配乐的埃尼奥•莫里康是好莱坞配乐大师,曾经与导演合作多次。在小提琴如泣如诉的优雅旋律中,观者伴随雷纳多一起成长,一起见证动荡的岁月对一个无辜女人施加的伤害与摧残。
    虽然整个电影在怀旧色彩中充斥着意大利少年的粗俗语言,和玛莲娜性感身体的感官刺激,但托纳多雷在影片中刻意保留了少年时代闹剧式的纯真,把熟练的镜头语言表达与雷纳多幼小、善良的视角相融合,从而得以肆无忌惮地观察一切,而仅仅付之以纯真的同情。同时通过戏剧舞台效果的建构,以及宗教悲悯情怀的营造,在镜头之上笼罩了一种非现实的真实感,把众多琐碎具象拼凑出来的“粗俗”故事,升华为一段美丽的传说,这也应该是影片最为成功的地方。
    小镇故事,怀旧与喧哗并存,抒情同浓艳交织,伴随无与伦比的视听效果,“西西里三部曲”代表了费里尼式意大利电影的光荣传统,更代表了托纳多雷心中恒久的西西里情怀。片中主人公对大海一如既往的依恋,正寄托着导演心中对西西里岛的无限执着。影片末尾,雷纳多终于与玛莲娜有了镜头里唯一的一次眼神交汇。这个美丽性感的女人永远不会知晓,自己曾日夜伴随着陌生少年的成长,伴随他整个的懵懂年代,并将伴随其一生。这或许是人们关于同类相遇的所有想象里,最为奇妙的形式了。正因为如此,同雷纳多一样,在物是人非的岁月流逝中,自作多情的往事,将永远成为我们生命中不可忘却的一部分。

继承了意大利电影写实传统和民族浪漫风情的朱塞佩•托纳多雷,是一位掌握现代电影艺术、擅长寓言形式的大师。电影中多有对故土的妙苛讽刺、温暖赞美以及保留文史素描特点的镜头。《西西里的美丽传说》在绽放着意大利电影工业光彩的同时,也似乎暗喻着法西斯时代的意大利,“美”遭受了凌难,是上帝给予国家伪善人性的挞伐。

1.必须坚守的“背叛”
   1940年的西西里岛卡斯特镇,安静的街道拼凑出夕阳的剪影,战火硝烟无法阻拦海边少年肆意蓬勃的荷尔蒙。当雷纳多还在为拥有第一辆属于自己的自行车欢呼雀跃时,玛莲娜的出现,令他蒙昧的性本能一夜间释放,无法自拔。在似乎永不黯淡的世界里,雷纳多不知疲倦地骑车来回于海岸公路和小镇街角,追寻着玛莲娜特有的香味,创造了一个个尴尬而毫无意义的“遇见”。骄阳般的爱欲润泽着雷纳多焦渴的心灵,他渐渐不满足于跟踪,甚而偷窥、偷窃私物,并渴望独自占有。生活陷入了无边的幻想和自我陶醉,玛莲娜疯狂地出现在画册上、梦境里、或者电影院的邻座和无聊的课堂。种种单纯又不失可爱的幻景令观者捧腹,而导演在镜头表现和人物语言间着力烘托的戏剧舞台效果,让雷纳多的“恶行”脱离了现实的道德维度,只昭示着年少青涩的懵懂。

电影以线性叙事手法讲诉了一段简单却沉重凄美的故事,1941年二战阴霾弥漫下的西西里岛,13岁的少年窥视着自己的暗恋对象,无夫独行的美丽女性玛莲娜遭遇着曲折的人生。影片自一开始就拥有华美的气场,浪漫的海滨城镇坐落在阳光而宁静的西西里岛上,画面风格延续了导演怀旧幻美的色调基础。美伦美奂的西西里,为观众带来了舒适的视觉美感,被赋予深层内涵之美的玛莲娜更如这岛屿上的女神。这位有着绝世美貌和傲人身材的妇人,被导演用开篇的画面描画得完美不似凡人,她所过之处,镜头里戏剧性地呈述着男人们对她的殷勤礼敬。他们垂涎欲滴,淫意横生,膨虐意淫的目光好像早已将玛莲娜轻薄的衣服撕碎,然后将那性感成熟的女神压在身下。
 
行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。这几句乐府诗是对电影中玛莲娜的完美诠释。在主题配乐之下,玛莲娜的美丽被导演升华,每次无奇的街巷行走都成为小镇居民的检阅,男人们的躁悸骚动,女人们的愤怒嫉恐,在唯美的画面与音乐中变成了人类心底的照妖镜。
 
朱塞佩不断在视觉上以镜头强调着“美”的概念,除了尊重画面的美感和略夸张的人物戏剧性行为安排之外,影片的特色还包括以少年主人公的视角,偷窥并记录着玛莲娜人生中一切的始末起伏。男孩远远灼热的目光,洋洒着对女神青涩癫狂的欲望和臆想。

  为了真正拥抱女神,雷纳多从未如此地渴望着长大,这恰恰因为他还是个孩子,他的幻想也注定是一场空想。随着剧情推进,玛莲娜的生活因时局动荡而堕入泥沼,雷纳多单纯的爱开始被外界唤醒。无能为力的他自始至终不愿承认自己只是个旁观者,以为点燃蜡烛,神灵就能替他实现保护玛莲娜的愿望)。当痛苦地目睹了玛莲娜被不同的男人侮辱和占有,甚至为了食物充当军妓,晕厥的雷纳多被父亲带往妓院。暧昧的灯光下,雷纳多迎来了期盼已久的“成人礼”。此时他眼中满是玛莲娜的身影。当幻想与现实重叠,既是幻想的实现,其实也是幻想的终结。

玛莲娜成为了一个有关性和美的符号,拨撩着男孩感官意识的萌动,也是他再也躲不过的转折点,成为青春期原始躁动与渴望的起源。少年雷纳多无数次的臆想仿佛都是激荡的幻梦,青春的悸动引发了自我牺牲,如英雄般执着无私地守护着属于他的信仰。在导演的戏剧安排下,复杂的时代与成人纠葛背景的反转更加彰显了男孩的单纯、稚嫩和执着。这种情感如薄纱轻柔的缎带贯系着整部电影,在青春和迷恋所带来的唯妙与疼楚之间,男孩始终坚定着那可望而不可及的信念。在电影中,唯美隐忍的孤独画面伴随着二人始终的远远相隔,青春期男孩内心的千层波澜却蔓延到了观众的心底。
 
托纳多雷的“时光三部曲”惯从美学意义上解读人性、人生与孤独,尤其是《西西里的美丽传说》,它将美与女性的诠释、人性之多面性和隐忍晦涩的孤独诠释得最为经典,同时也是涉及女性题材的电影。
 
在女性主义逐渐觉醒的今天,女人依然被以“视觉愉悦”等词汇狭窄地定义着,话语和权利被压抑和剥削,而影片中的玛莲娜却形如完美女性典型代表的“抹大拉的玛丽亚”般寡言柔从。这个人物被设定为单纯的“母性”元素,脱离了男性的保护,在整个小镇的嫉妒中,如纤弱独艳的花朵般无助无奈地接纳着命运的蛊残。朱塞佩如此将美和女性结合在一起,更深层次地揭示隐藏至深却渗透人间的人性昏暗。对于美丽却弱势的女性,人们会发自内心地礼赞,也有着蹂躏和破坏的欲望。
 
托纳多雷并没有使用规模性的杀戮场面来反映战争的灾难,而是通过少年善意纯真的窥视,安静地折射着玛莲娜的起伏人生。大量的描摹刻画着男孩的性征与男人们的欲望,树立着父权期望下的“女性”标准。电影通过唯美的画面自始至终娓娓细述着属于完美女性的耻辱和罪过。


  玛莲娜离开那天,雷纳多依旧跨坐在单车上送别。烟雾缭绕中,他再也看不清玛莲娜的脸,就像玛莲娜从未看清自己一样;这场“声势浩大”的暗恋最终在夕阳静默的渲染下消散。雷纳多把珍藏的唱片甩进海里,放逐了爱和青春。西西里的大海一如既往地分享着人们的快乐、悲伤和忧愁。当玛莲娜回归的时候,雷纳多已经有了自己的女友和生活。正如他在结尾处娓娓道来的话语,对玛莲娜的惦记从未消褪,同时拥抱自己的人生。如果幻灭的过程被命名为成长,那份天真纯挚的冲动向往,就是每个人必须坚守的“背叛”,背叛让往事落幕,也让往事永远牵绊新生。

玛莲娜从未澄清自己没有与军官发生肌肤之亲,有着倾城美貌的寡妇被臃肿丑陋、体臭熏天的律师压在身下,还被众多女人当做法西斯“军妓”当众殴打羞辱,而站在一旁的是无所行动的男人们。而面对众人的羞辱或冷漠,饱受耻辱的玛莲娜,却惟有选择鼓起勇气回归饱含伤痛的小镇。享受特殊待遇“军妓”时的高傲决绝,或者脱褪美丽外表后的无奈漠然,都在无声地表达这位柔弱美丽女性内在情感的巅峰。电影画面笃定地揭露并申斥着悲剧的根源,在父权制度下的奴役之美,仅可为人赞叹、审判、践踏和宽恕,这也是美于万面人性之下的最终命运。

2.名为美的罪名
  如果说战争让一个人成长,也会让一群人迷茫。与雷纳多天真纯洁的“爱”相映,卡斯泰镇居民的肮脏丑恶被导演刻画得淋漓尽致。二战如火如荼,丈夫尼诺参军远行,不可方物的玛莲娜,竟成为小镇上一颗桃色的深水炸弹,所行之处无不引起夸张的骚动,贪婪的眼神,或者恶毒的中伤;甚至父亲也受人羞辱。无论是牙医、警察,还是律师、军官,道貌岸然的他们当面恭敬,背地却极尽猥琐奚落。尼诺阵亡的消息,让风言风语一时甚嚣尘上。导演用一段调度极为精彩的长镜头,舞台剧般巧妙而夸张地展现了喧哗的人们,仿佛也象征着战争中人群的盲目。电影虽然很少直接描绘战争的惨烈场景,但故事始终发生在战时的动荡和混乱之下,发生在秩序的平衡被打破,人性即将崩溃的边缘。

然而,这部带有神圣色彩却极富写实意味的电影在结尾处做了凄暖的回归,玛莲娜以平实的形象再度与丈夫出现在小镇,美华终止,罪恶之美和玛莲娜以庸实得到了故乡的宽恕和接纳。而带着一切真相、守护着心中女神和信仰的雷纳多终于成长。玛莲娜的人生、雷纳多的成长、国家的历史兴衰,一切的一切,无以奈何,终得平静。从未曾接近心中的女神,却坚定地与她一起在美丽故乡承载了太多,雷纳多悄悄暗藏铭记着这位带着美丽和伤痕的女人。

  战机呼啸而过,生计愈发成问题,玛莲娜只能用身体与垂涎已久的男人交换食物。一头红发的她,妖娆而轻佻,端坐广场中央众人争相为其点烟的一幕,已成影史经典。穿越人性和时代的迷雾,玛莲娜似乎看透了一切,看到了悲惨的命运。美军进驻西西里、墨索里尼的照片被踩到脚下这一天,正是她的“受难日”。喧哗甚至嬉闹的音乐下,玛莲娜被疯狂的女人们撕扯,践踏,毒打,侮辱,任凭喧嚣的暴徒发泄压抑的仇恨。衣衫褴褛的她,变成了片头在放大镜下被灼烧至死的脆弱蚂蚁,也许这个同构的画面,一开始就隐喻了故事不祥的走向。

“岁月匆匆,我还爱上过很多女人,但是我唯一从来没有忘记的,是一个从来没问过我的人,玛莲娜。”

   玛莲娜的罪行,正如律师一语道破的那样,“她的罪名只是长得太美!因此而招致妒忌、惹来闲言、蒙上耻辱。” 导演贯穿全片、不遗余力地展现她的美,既为了在毁灭时营造足够的悲剧感,也是对探讨主题的一种尝试。和平之所以美,是因为它保卫了美的事物。当人间沦为战争的地狱,价值不复存在,就需要美本身来替人性赎罪。当一袭破烂白袍、遍体鳞伤的玛莲娜蜷缩着,于冷漠残酷的人群包围间,发出绝望惨叫的时刻,仿佛她已经背负起所有人犯下的错和罪,以自己巨大的痛楚,呼唤着那个众所周知的十字架上的形象。
  玛莲娜与丈夫的回归,“高傲”得令所有人震撼,悠扬的背景音乐,也只随他们的脚步响起。衣着朴实的玛莲娜腿瘸了,“变胖了”、“眼角有了鱼尾纹”,却依旧“美丽照人”。当天使终于摔断翅膀坠入人间,庸俗的人群终于平静下来,他们恢复了以往的平和与友善,不约而同地对勇敢的玛莲娜表示出同情和尊敬。而玛莲娜与丈夫尼诺结伴而行的背影,多少赋予灰色的西西里小镇一丝童话的明亮。

3.西西里的魅力情怀
  西西里曾有这样的传说:有个美丽的女神名叫玛莲娜,她穿着白色的高跟鞋,走过海边的石头房子,走过街道和广场。世纪之初,托纳多雷用摄影机,把这个传说化成了有声色的梦。导演找到锡拉库萨,这座位于意大利东岸的旅游城市,还原了美丽、宁静的卡斯泰镇。黄昏的阳光洒在石造建筑的外围,洒满了温柔又怀旧的感伤情调,独特的景致为电影增添了悲喜交杂的色彩。这种色彩,一直弥漫在托纳多雷作品浓郁的浪漫主义风格之中。

   托纳多雷的作品数量不多,大多以西西里岛为背景,题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆。为人称道的“西西里三部曲”中,《西西里的美丽传说》采用线性叙事,情节单纯,随着音乐而自然延伸,影片得以维持一种整齐的华丽。为电影配乐的埃尼奥•莫里康是好莱坞配乐大师,曾经与导演合作多次。在小提琴如泣如诉的优雅旋律中,观者伴随雷纳多一起成长,一起见证动荡的岁月对一个无辜女人施加的伤害与摧残。

  虽然整个电影在怀旧色彩中充斥着意大利少年的粗俗语言,和玛莲娜性感身体的感官刺激,但托纳多雷在影片中刻意保留了少年时代闹剧式的纯真,把熟练的镜头语言表达与雷纳多幼小、善良的视角相融合,从而得以肆无忌惮地观察一切,而仅仅付之以纯真的同情。
  同时通过戏剧舞台效果的建构,以及宗教悲悯情怀的营造,在镜头之上笼罩了一种非现实的真实感,把众多琐碎具象拼凑出来的“粗俗”故事,升华为一段美丽的传说,这也应该是影片最为成功的地方。

  小镇故事,怀旧与喧哗并存,抒情同浓艳交织,伴随无与伦比的视听效果,“西西里三部曲”代表了费里尼式意大利电影的光荣传统,更代表了托纳多雷心中恒久的西西里情怀。片中主人公对大海一如既往的依恋,正寄托着导演心中对西西里岛的无限执着。影片末尾,雷纳多终于与玛莲娜有了镜头里唯一的一次眼神交汇。这个美丽性感的女人永远不会知晓,自己曾日夜伴随着陌生少年的成长,伴随他整个的懵懂年代,并将伴随其一生。这或许是人们关于同类相遇的所有想象里,最为奇妙的形式了。正因为如此,同雷纳多一样,在物是人非的岁月流逝中,自作多情的往事,将永远成为我们生命中不可忘却的一部分。

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