>
正规买球软件-外围买球软件-正规买球软件排行
做最好的网站

西西里的美丽传说,一个并不美丽的美丽传说

- 编辑:买球软件 -

西西里的美丽传说,一个并不美丽的美丽传说

男主和其他男人的共同点就是对玛莲娜有性渴求,不同点就是男主尊重玛莲娜,其他男人不尊重玛莲娜,或利用不正当手段得到她……还有男主比其他男人年龄小颜值高且单身……和男主同属性的是中尉,因此中尉获得过玛莲娜的倾心,在大家眼中不那么猥琐==如果说男主对女主是纯爱,也不太敢认同……如果男人们的纯爱是包含着偷女人内裤回家进行性幻想的话……那……好吧,我不是男人,我也不懂男人……说到女人的妒忌,影片中充满妒忌心的女人形象给的画面是中老年的大妈,而且这些大妈的属性都是丑老长舌妇……年轻群演女纸的画面只给了男主的姐妹和男主以后得女票,这些妹子基本和主线无关,观众也得不到任何这些女纸对玛莲娜的态度,导演真爱走极端,丑的是坏人,漂亮的就善良==…剧本对人性刻画的挺单薄的……但容易让观众有:女人的嫉妒心真是可怕的观点产生… 我觉得这个导演的爱情戏比较单薄的…在海上钢琴师,天堂电影院里也是这样…导演比较喜欢玛丽苏的的女纸以及一见钟情的爱情……导演的感情戏永远是电影的线索,而且非常单薄的线索,起着支撑传达导演其他理念的作用…… 拍的不错,但我没办法跟这部电影有共鸣,人性刻画单薄片面……同类影片喜欢狗镇……

这个传说并不美丽,悲伤的故事却用这么唯美的手法拍摄出来,少年作为一个第三者讲述这玛莲娜的起伏一生。少年默默喜欢着不可能的人,为了她做着她永远不会知道的事。她的身边充斥着流言蜚语,无耻的男人跪拜在她的群下,只有少年是唯一知道真相的人。影片最后的一句“祝你好运”,那么平淡,却又包含了多少往日的波澜。他与她全程只有一句对话,但这却是最好的结局。这是西西里的美丽传说,这是一个故事,这是一段纯情。
Ps:这少年全程意淫啊~~看的我竟然和他一起紧张。
真是招架不住这背景音乐,只要Malèna一出场那萨克斯真是让人心魂荡漾~贝鲁尼在剧中这样的大气端庄真是倾城的美女。男主简直是诺一的翻版。这两个演员都是越看越好看。
然而剪辑版剪了好20分钟了!

好电影都是映射人性的,这部电影以少年雷纳多的视角带领观众目睹了美好、见证了丑恶,讲述了玛莲娜的悲剧故事。 前半段的画面通过雷纳多的视角来刻画玛莲娜的优雅、性感、成熟,由于是少年的视角,让观众看起来少了几分色情,多了一些滑稽与理解。 之后,女主的美好衬托够了,剧情急转直下,因为 -- 玛莲娜丈夫战死沙场,玛莲娜成为了寡妇,玛莲娜失去了保护屏障。 由于镇上女人的嫉妒,没人敢给女主提供一份工作;被“已故”丈夫的朋友欺骗的女主失去了丈夫的补助;谣言让女主的父亲不再见女主,猝然离世;律师以诉讼费为由强占了女主,却因为母亲的反对再一次抛弃了女主;出于生活的困顿,为了一口饭,坚守的女主不得已出卖自己的肉体;到最后,极度嫉妒的女人们竟然当着全镇人的面,群殴女主。 可是,女主自始至终都没有伤害过她们。 你看,这就是人性 -- 对于美好的嫉妒让一群身份是女儿、是妈妈、是妻子的女人发疯; 你看,这就是人性 -- 对于肉体的渴求让一个个女主渴望托付的男人得到肉体后作罢,遇到困难就撤退; 你看,这就是人性 -- 全镇的成年人以种种方式施行了集体暴力,对美丽、善良的玛莲娜。 很痛。

十年后的今天我又看了一遍电影,我对自己说,这真是一部矫饰的电影,真让人受不了。可是为什么十年前,它那么无情地刺激过我,让我狠狠地煽了一把情。也许十年后我偶然间看到这篇闲言碎语时,我会明白,我们的青春是如此矫饰,矫饰到那么真诚和宝贵。电影不过是讨巧地利用了青春而已。

© 本文版权归作者  酷酷的sychiao  所有,任何形式转载请联系作者。

来自《龙斌大话电影》中的评论,觉得十分贴切。

雷纳多,这个深深知道玛莲娜美好的少年,以自己的方式保护着玛莲娜,心中默念让玛莲娜坚持等待他长大

导演的这种视角设定,让观众得以更加疼惜玛莲娜,仿佛自己就是雷纳多一般,体验更深切,也更愤怒。 当玛莲娜被集体施暴体无完肤的逃离西西里岛后,我以为这就是所谓的“传说”,但是,最后,美好的“强势”回归给了龌龊的人一记响亮的耳光! 玛莲娜的丈夫没有阵亡! 这时,人性的罪恶又一次显露:对奉献的漠视、对玛莲娜的集体污蔑!!!人性怎么可以这么恶毒!!!

1

《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》,被合称为意大利导演朱塞佩•托纳多雷的“时光三部曲”。托纳多雷的影像多以西西里岛为背景,画面怀旧、唯美而又孤独,简单的故事多以疼楚的细节表现丰富的内心,阐述着时代、人性和影片主人公们的人生。这三部电影虽然故事没有任何关联,但是都仿佛具有各自的魔力,能把观众带入一种似曾相识却从未遇见的时光之中。而在“时光三部曲”中,又以最后一部《西西里的美丽传说》的主题最为激烈和深刻。

雷纳多又一次出来保护玛莲娜,他向玛莲娜的丈夫提供线索,为玛莲娜作证,最后

玛莲娜和丈夫优雅的出现在镇中大道上散步,依旧是优雅的玛莲娜,依旧让道路两旁的人瞩目呆立。 你看,龌龊就是龌蹉,被你们迫害的女主依旧那么优雅~~~ 电影结尾,善良的玛莲娜原谅了镇上的人,而少年雷纳多骑着自己的单车离开了他默默保护着的玛莲娜。我相信,玛莲娜的故事会在西西里岛成为传说,镇上的人不敢说,玛莲娜不会说,这个故事成为了雷纳多少年的记忆。 仔细想想,你我有没有带着有色眼镜看待本来美好的事物并且伸出了本不应该伸出的巴掌呢?

© 本文版权归作者  doU  所有,任何形式转载请联系作者。

少年雷托纳在青春期的遭遇,抛开战争不说,也许是每一个人的感同身受。套用一个流行语式——每个人的心里都有一个玛莲娜。只不过我们的玛莲娜不会像电影中的那般命运多舛,足够夸张,但她的完美和不容侵犯是别无二致的。因为玛莲娜与其说是一个完美的女人,不如说是开启我们性萌动的一系列神圣符号。

继承了意大利电影写实传统和民族浪漫风情的朱塞佩•托纳多雷,是一位掌握现代电影艺术、擅长寓言形式的大师。电影中多有对故土的妙苛讽刺、温暖赞美以及保留文史素描特点的镜头。《西西里的美丽传说》在绽放着意大利电影工业光彩的同时,也似乎暗喻着法西斯时代的意大利,“美”遭受了凌难,是上帝给予国家伪善人性的挞伐。

所以回头看影片的可取之处,首先便是对少年性之初的描绘,在夸张的、失真的、泛滥的笔触中,还是难能可贵地体现了内在的真诚和真实。君不见,雷托纳寄托相思的自渎充满了戏谑感,老爸的莫可奈何也充分证明了意大利人观念中根深蒂固的开放,实在是好过中国人的口是心非和自我压抑。

电影以线性叙事手法讲诉了一段简单却沉重凄美的故事,1941年二战阴霾弥漫下的西西里岛,13岁的少年窥视着自己的暗恋对象,无夫独行的美丽女性玛莲娜遭遇着曲折的人生。影片自一开始就拥有华美的气场,浪漫的海滨城镇坐落在阳光而宁静的西西里岛上,画面风格延续了导演怀旧幻美的色调基础。美伦美奂的西西里,为观众带来了舒适的视觉美感,被赋予深层内涵之美的玛莲娜更如这岛屿上的女神。这位有着绝世美貌和傲人身材的妇人,被导演用开篇的画面描画得完美不似凡人,她所过之处,镜头里戏剧性地呈述着男人们对她的殷勤礼敬。他们垂涎欲滴,淫意横生,膨虐意淫的目光好像早已将玛莲娜轻薄的衣服撕碎,然后将那性感成熟的女神压在身下。
 
行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。这几句乐府诗是对电影中玛莲娜的完美诠释。在主题配乐之下,玛莲娜的美丽被导演升华,每次无奇的街巷行走都成为小镇居民的检阅,男人们的躁悸骚动,女人们的愤怒嫉恐,在唯美的画面与音乐中变成了人类心底的照妖镜。
 
朱塞佩不断在视觉上以镜头强调着“美”的概念,除了尊重画面的美感和略夸张的人物戏剧性行为安排之外,影片的特色还包括以少年主人公的视角,偷窥并记录着玛莲娜人生中一切的始末起伏。男孩远远灼热的目光,洋洒着对女神青涩癫狂的欲望和臆想。

这种童贞式的心理寄托,虽然起始于对肉体的欲望探索,但最终还是回归到对心灵的美好抚慰。雷托纳的所作所为非但不显得猥亵,反而带有了某种理想主义的情调。当那些冠冕堂皇的男人——牙医、中尉、律师垂涎于玛莲娜的肉体时,雷托纳用他的稚嫩和纯真来与其对抗,虽然他的反抗无力也无用,却让我们见证了人性的嬗变。

玛莲娜成为了一个有关性和美的符号,拨撩着男孩感官意识的萌动,也是他再也躲不过的转折点,成为青春期原始躁动与渴望的起源。少年雷纳多无数次的臆想仿佛都是激荡的幻梦,青春的悸动引发了自我牺牲,如英雄般执着无私地守护着属于他的信仰。在导演的戏剧安排下,复杂的时代与成人纠葛背景的反转更加彰显了男孩的单纯、稚嫩和执着。这种情感如薄纱轻柔的缎带贯系着整部电影,在青春和迷恋所带来的唯妙与疼楚之间,男孩始终坚定着那可望而不可及的信念。在电影中,唯美隐忍的孤独画面伴随着二人始终的远远相隔,青春期男孩内心的千层波澜却蔓延到了观众的心底。
 
托纳多雷的“时光三部曲”惯从美学意义上解读人性、人生与孤独,尤其是《西西里的美丽传说》,它将美与女性的诠释、人性之多面性和隐忍晦涩的孤独诠释得最为经典,同时也是涉及女性题材的电影。
 
在女性主义逐渐觉醒的今天,女人依然被以“视觉愉悦”等词汇狭窄地定义着,话语和权利被压抑和剥削,而影片中的玛莲娜却形如完美女性典型代表的“抹大拉的玛丽亚”般寡言柔从。这个人物被设定为单纯的“母性”元素,脱离了男性的保护,在整个小镇的嫉妒中,如纤弱独艳的花朵般无助无奈地接纳着命运的蛊残。朱塞佩如此将美和女性结合在一起,更深层次地揭示隐藏至深却渗透人间的人性昏暗。对于美丽却弱势的女性,人们会发自内心地礼赞,也有着蹂躏和破坏的欲望。
 
托纳多雷并没有使用规模性的杀戮场面来反映战争的灾难,而是通过少年善意纯真的窥视,安静地折射着玛莲娜的起伏人生。大量的描摹刻画着男孩的性征与男人们的欲望,树立着父权期望下的“女性”标准。电影通过唯美的画面自始至终娓娓细述着属于完美女性的耻辱和罪过。

2

玛莲娜从未澄清自己没有与军官发生肌肤之亲,有着倾城美貌的寡妇被臃肿丑陋、体臭熏天的律师压在身下,还被众多女人当做法西斯“军妓”当众殴打羞辱,而站在一旁的是无所行动的男人们。而面对众人的羞辱或冷漠,饱受耻辱的玛莲娜,却惟有选择鼓起勇气回归饱含伤痛的小镇。享受特殊待遇“军妓”时的高傲决绝,或者脱褪美丽外表后的无奈漠然,都在无声地表达这位柔弱美丽女性内在情感的巅峰。电影画面笃定地揭露并申斥着悲剧的根源,在父权制度下的奴役之美,仅可为人赞叹、审判、践踏和宽恕,这也是美于万面人性之下的最终命运。

玛莲娜的角色设置也很讨巧。一个完美的女人,她既是代表了性和欲望的尤物,也是寄托着纯真爱情的女神。她承担起供小镇上所有人意淫的义务,男人想要和她上床,既有对肉体欲望的渴求,也有对母性缺失的流连。她跳脱了中国人思维中的红颜命薄、自怨自艾,采取了无谓或妥协的态度,正因如此,她的生命的折损才更具有悲剧意味。

然而,这部带有神圣色彩却极富写实意味的电影在结尾处做了凄暖的回归,玛莲娜以平实的形象再度与丈夫出现在小镇,美华终止,罪恶之美和玛莲娜以庸实得到了故乡的宽恕和接纳。而带着一切真相、守护着心中女神和信仰的雷纳多终于成长。玛莲娜的人生、雷纳多的成长、国家的历史兴衰,一切的一切,无以奈何,终得平静。从未曾接近心中的女神,却坚定地与她一起在美丽故乡承载了太多,雷纳多悄悄暗藏铭记着这位带着美丽和伤痕的女人。

莫妮卡•贝鲁奇也确实让人称奇,她不吝惜让全世界的男人尽情欣赏她绝对完美的身体,却更愿意当着你的面把这种完美彻底毁灭。狠心的导演也很配合,在那段经常被用来说事的长达数分钟的受虐戏中,观众能感受到作为演员的她的真正崩溃,现实中的情形也不过如此了。比起她那部更火爆的《不可饶恕》,这段戏本身更值得尊敬。

“岁月匆匆,我还爱上过很多女人,但是我唯一从来没有忘记的,是一个从来没问过我的人,玛莲娜。”

3

战争在这部电影中,怎么看怎么觉得像是一个噱头,虽然在情节的演进中具有重要作用,却无法给观众带来更深入的宿命感。玛莲娜命运的转折未必需要战争来掌控,如果依照人性的现实走向推演,或许会更有说服力。这并不是说战争承担不起这样的作用,而是导演实在没有着力刻画出对战争的真正反思,也许他把心思都用到了青春和性上了吧。

朱萨佩•托那托雷作为伟大的意大利现代电影的传人,虽然离盖棺定论还早,但就目前的几部作品来说,只能说还处在初级的形似阶段。相比于费里尼、安东尼奥尼等大师的电影,他似乎欠缺了太多的在哲学、文学、艺术、民族性等文化层级上的深度,虽然他的电影里总有着大量的对经典电影的致敬,也有着形似的、俏皮的民族和时代风情。

过了许久再看这部电影,忽然让我想起了费里尼的《阿玛柯德》,甚至是《浪荡儿》《罗马风情画》,同样是表现意大利的地域、民族和某个特定时代(如二战),费里尼的电影总能让我们在情感认同之外,感受到更多的深层意义,他对民族性的思考,对人性近乎苟刻的刻画,对电影语言创新的孜孜以求……而托那托雷呢?也许他更是一个不错的煽情大师吧。

结语

如果不是受人所托,绝不会想到写这部电影,难道是“口水”太多有点“看不上眼”了……是自己长大了早已远离青春,还是电影看多了觉得不过尔尔,不知道。但有一点是肯定的,十年前刚看电影时的惊喜和震撼是那么强烈,也许,那只是对青春的一种固执的认同,哪里还顾得上矫不矫饰,而如今,这种感觉早已随风远逝了。

本文由正规买球软件发布,转载请注明来源:西西里的美丽传说,一个并不美丽的美丽传说