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BEYOND四子时期,世界音乐

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BEYOND四子时期,世界音乐

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1988年,签约新艺宝唱片公司,这也成为他们歌唱生涯的转折点;3月,发行粤语专辑《现代舞台》,该专辑不仅是beyond批判社会现象的开端,而且音乐走向相比beyond以往专辑更显柔和,专辑不仅重新收录了歌曲《旧日的足迹》,还收录了包括《冷雨夜》、《天真的创伤》在内的慢版情歌以及讽刺社会的歌曲《现代舞台》;9月,发行尝试走向大众化的粤语专辑《秘密警察》,该专辑重新收录了四人合唱的歌曲《再见理想》,专辑中的另外一首歌曲《大地》获得了第6届十大劲歌金曲奖;之后,他们与达明一派、小岛乐队合作录制了香港摇滚史上第一张混音作品集,其中收录了三首beyond的混音加长版作品,分别是《过去与今天Remix》、《孤单一吻Remix》以及《昔日舞曲Remix》;10月15日至16日,在北京首都体育馆举办演唱会,由于他们演唱的大部分都是粤语歌曲,因此终场时观众已经走了一半;12月,发行精选专辑《旧日足迹》,之后在香港大专会堂举办了一场音乐会,在音乐会上,刘志远正式退出beyond,乐队成员再次恢复到四人;同年,香港电台为六十周年台庆推出纪念杂锦专辑,其中收录了beyond与其他乐队合唱的《劲Band特别即兴串烧》,这首歌曲也是香港摇滚乐坛第一首串烧合唱歌;此外,beyond还为达明一派的专辑《你还爱我吗》中的两首歌曲和音。

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跻身格莱美的中国女孩

中国乐器行业网 2012.04.12

格莱美颁奖典礼是美国音乐界的盛事,但是中国人在本届格莱美上也有所斩获。北京时间昨日早晨,格莱美颁奖典礼在美国洛杉矶举行。美国华裔音乐人田志仁制作的专辑《呼唤黎明》获得“最佳古典跨界专辑”与“最佳配器伴奏”两项大奖,参与专辑演唱的中国姑娘贾茹涵作为唯一的中国艺术家跻身本届格莱美。内地歌手张靓颖、台湾歌手萧亚轩也受邀出席格莱美颁奖典礼。

美国华裔音乐人田志仁曾为电玩《文明4》及电影《X战警》《星际宝贝》等配乐。他首次出征格莱美,就战绩不菲——凭借专辑《呼唤黎明》捧得“最佳古典跨界专辑”与“最佳配器伴奏”两项大奖。

第一次踏上格莱美红地毯的田志仁身着一身黑色西装,表现得有些拘谨,面对镜头也很少露出笑容,只有在捧得格莱美的那一刻,露出自豪的微笑。《呼唤黎明》共收录12首歌曲,并由南非、中国、爱尔兰、日本等来自12个国家的歌手分别用英语、韩语、希伯来语、斯瓦希里语、日语等语言演唱。

贾茹涵在专辑《呼唤黎明》中演唱的歌曲《道哉反也》的歌词改编自老子《道德经》第40章,主要表现“万物生于有,有生于无”的中国古典哲学思想。

在《呼唤黎明》获奖后,贾茹涵及时地在微博上向大家传达了这一喜讯,并表示“太开心了,太激动了”。她同时表示,通过格莱美这个平台,让中国的文化元素受到更多人的关注,“非常知足”。

贾茹涵曾先后在中国音乐学院附中和上海音乐学院专攻美声专业,本科毕业后又考取上海音乐学院音乐剧系研究生,改学音乐剧表演,她也是中国第一批音乐剧表演专业硕士研究生。此后,贾茹涵远赴美国纽约州立大学深造美声专业,并成为美国百老汇歌剧演员,在演唱方面颇有造诣。

选秀出身的内地歌手张靓颖第二次出席格莱美颁奖典礼,依旧牵手日本音乐家喜多郎。

此次虽然没有作品入围,张靓颖却早早乘坐一辆粉红色的加长保姆车来到现场,等待走红地毯。或许是因为自己最近有些发福,张靓颖保守地选择了一件紧身黑色短裙,别致的金色肩部处理使整条裙子看起来比较动感,她还配以各种欧美化的金色饰物,略显性感。

在走过红地毯时,张靓颖与日本音乐家喜多郎搭档。对于能够和喜多郎一起走红地毯,张靓颖表现得十分兴奋,随即就在微博上发布了两张她与喜多郎的合照,并称赞喜多郎“很上镜”。

除了贾茹涵和张靓颖外,还有一位中国姑娘也赚足了国内外媒体的眼球,她就是台湾小天后萧亚轩。

据悉,萧亚轩此次是受奥斯卡影帝、格莱美奖得主杰米·福克斯之邀走上格莱美红地毯的。杰米·福克斯曾与萧亚轩在工作上有过合作。

此前有消息称,为了备战格莱美红地毯首秀,正在洛杉矶探访弟弟的萧亚轩花费百万元准备了5套小礼服,还坚持每天运动节食,在一周内就甩掉了3公斤肥肉。昨日,萧亚轩以一袭黑色深V领礼裙亮相。

据了解,在格莱美典礼结束后,杰米·福克斯还会引荐萧亚轩给美国的唱片公司,洽谈出单曲的相关问题。 张婷婷高嘉阳

主要奖项得主

最佳流行女歌手 Lady Gaga

最佳流行男歌手 布鲁诺·马克思

最佳流行乐队 火车乐队

最佳摇滚歌手 保罗·麦卡特尼

最佳说唱歌手 艾米纳姆

最佳乡村男歌手 凯斯厄本

华人与格莱美

马友友

1996年、1993年、1992年、1987年、1986年获最佳室内乐演奏奖

1998年、1995年、1993年、1990年获格莱美奖最佳乐器独奏奖

1985年获最佳乐器独奏奖

1995年获最佳古典音乐当代作曲奖

1998年获最佳古典音乐专辑奖

2009年、2004年、2001年、1999年获最佳古典混合音乐专辑奖

谭盾

1999年因歌剧《马可·波罗》获得格莱美作曲大奖

王力宏

专辑《心中的日月》入围第48届格莱美奖

郎朗

2008年获最佳乐器独奏奖提名,并在第50届格莱美颁奖典礼上演奏钢琴

宋祖英

2006年专辑《百年留声》获第49届格莱美“最佳古典混合音乐专辑”提名

吴彤

第51届格莱美“songs of joy and peace”(马友友-最佳古典跨界专辑奖)中人声演唱兼乐器演奏

张靓颖

第52届、第53届格莱美颁奖礼,均受邀出席并与喜多郎一同亮相星光大道

----来自新华网

关注 447146

1989年,beyond返回香港以后,参与电影《黑色迷墙》的配乐工作,并为电影创作并演唱主题曲《午夜迷墙》,该歌曲获得了第9届香港电影金像奖最佳电影歌曲提名;之后,推出EP《四拍四》;7月,发行摇滚风格的专辑《Beyond IV》,其中以歌颂母亲为主旨的歌曲《真的爱你》不仅成为beyond的代表作品之一,亦获得了第12届十大中文金曲奖以及第7届十大劲歌金曲奖,专辑中的另外一首歌曲《逝去日子》则是无线电视剧《淘气双子星》的主题曲;11月,赴台湾参加“永远的朋友”演唱会,并且第一次演唱国语歌曲;12月,发行粤语专辑《真的见证》,该专辑收录的大部分歌曲是beyond为其他歌手创作的作品;在制作方面,该专辑使用了电子合成器;在演唱方面,beyond采用了抒情摇滚的风格来演绎专辑中的歌曲;年底,他们在香港伊利莎白体育馆办了“真的见证”演唱会。同年,主演由杜琪峰执导的喜剧电影《吉星拱照》,并为电影配音。

2018年,第60届格莱美颁奖典礼前段时间在纽约落幕,并无华人获奖。不过,与奥斯卡等奖项相比,历史上华裔音乐人获格莱美奖的人数并不算少。未来,中国音乐与格莱美将产生怎样的碰撞与交集?

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1990年,出演喜剧电影《开心鬼救开心鬼》,并为电影创作、演唱主题曲《战胜心魔》以及《文武英杰宣言》;此外,他们还为爱情电影《天若有情》演唱了插曲《灰色轨迹》;之后,他们举办了澳门万人劲Rock音乐会;9月,发行的粤语专辑《命运派对》获得白金唱片奖,专辑中的歌曲《光辉岁月》和《俾面派对》分别获得第8届十大劲歌金曲奖和第13届十大中文金曲奖;10月,发行首张国语专辑《大地》;同年,成为香港世界宣明会的代言人。

格莱美奖始于1959年,由美国国家录音艺术科学院评选颁发,旨在表彰过去一年成就出众的音乐艺术家。专业评选、闭门选拔的方式使其更具权威性。格莱美奖覆盖传统与流行音乐,分类详细,每届总奖项突破一百大关,且兼顾词曲作者、音乐家、专辑制作人、美工等。可以说,凡和现代音乐产业有关者都能均沾,因此受到广泛重视。

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1991年4月,发行第二张国语专辑《光辉岁月》,并在台湾举行了1场演唱会;之后,主演励志电影《Beyond日记之莫欺少年穷》,并为电影创作了《谁伴我闯荡》、《不再犹豫》等多首歌曲;同年,担任TVB综艺节目《Beyond放暑假》的主持人,在节目中他们访问了其他歌手并演出短剧;之后,为TVB时装剧《横财三千万》创作主题曲《我早应该习惯》;9月,发行粤语专辑《犹豫》,该专辑的创作受到beyond非洲之行的影响,其中的代表作《Amani》是黄家驹根据在非洲当地所见所闻而创作的歌曲,这首歌曲也获得了第14届十大中文金曲奖;9月19日至23日,在香港红磡体育馆举办五场“生命接触”演唱会;年底,他们在NHK的节目上出现,并签约日本Amuse经纪公司,正式进军日本乐坛

最早且获格莱美奖最多的华裔是出生在法国的华裔大提琴家马友友,他于1985年获格莱美最佳古典乐器独奏奖,此后斩获16个格莱美奖,最近一次是2017年与丝绸之路乐队合作,凭借歌咏乡愁(《Sing Me Home》)获格莱美最佳世界音乐专辑这个大奖项,该专辑运用了大量中国民乐和民间乐器元素。1989年,电影《末代皇帝》原声音乐获格莱美最佳视觉媒体原声音乐奖。2002年,音乐家谭盾凭借《卧虎藏龙》的配乐获格莱美最佳视觉媒体原声音乐奖。2010年,音乐人吴彤及其丝绸之路乐队和马友友一起,凭《快乐》获格莱美最佳古典跨界专辑奖。2011年,美籍华裔音乐家田志仁的《Calling All Dawns》获格莱美最佳古典跨界专辑奖。

喜多郎

赴日发展

与奥斯卡等大奖相比,获格莱美奖的中国音乐人算是偏多的。有分析认为,一个原因是,一部成功影片的背后是成熟的电影制作经验和市场运作模式,二者在中国还处于起步阶段。而格莱美奖考察的是艺术家作品的质量、内涵及个人的艺术修养,与市场化运作无太大关系。

英文名:

在日本发展期间,他们学到了一些录音以及演奏方面的技巧,并且发行了一张与以往音乐风格不同的专辑《继续革命》,其中《长城》的片头音乐是由日本作曲家喜多郎制作1992年,签约华纳唱片,并将演艺事业的发展重心转移至日本;之后,他们还为时装家庭剧《兄兄我我》创作主题曲《点解点解》;7月11日,在香港海洋公园停车场举办“Salem劲Band摇摆夜”;8月11日,在香港荃湾大会堂举办“继续革命音乐会”;同年,作为节目嘉宾录制综艺节目《暑假玩到尽》;12月,在台湾发行第三张国语专辑《信念》,收录了包括《长城》、《关心永远在》在内的12首歌曲;同年签约滚石唱片公司。

在获格莱美奖及提名的华人中,有一位音乐家很具代表性。2009年,原籍汕头、旅居加拿大的著名古筝演奏家、作曲家李炜以《赤壁怀古》获第51届格莱美奖最佳器乐独奏奖提名,成为第一位凭借中国传统民族乐器古筝获格莱美提名的中国人。李炜日前在接受《环球时报》记者采访时表示,中国民族乐器在世界关注的平台亮相并得到承认,对推广和宣传中国民族乐器有一定积极影响。就像中国地方的一个小工艺品在央视春晚亮相,一下子就让全国十几亿人都知道了,是个好事。在他看来,世界上认为中国最可贵的东西,就是最本土的东西,最土的东西最值钱。不过,中国音乐的好坏还应该中国人说了算,不是外国人说了算。

Kitaro

1993年,赴日本创作专辑;5月2日,举办“我哋呀Unplugged音乐会”;5月28日,在吉隆坡国家室内体育馆举行“马来西亚Unplugged音乐会”;5月底,他们回到香港以后发行了粤语专辑《乐与怒》,该专辑也是黄家驹生前的最后一张专辑;《乐与怒》不仅保持了beyond一贯的原创性,还回归到了摇滚曲风;专辑中的歌曲《海阔天空》获得16届十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的本地创作歌曲奖”;之后,他们在香港和马来西亚各举办了一场名为“不插电”的演出;6月24日,beyond在东京富士电视台录制节目时,黄家驹不慎从舞台上跌落成重伤,昏迷不醒;6月30日下午15时15分,黄家驹去世;9月,发行国语专辑《海阔天空》;该专辑收录了粤语专辑《乐与怒》以及日语专辑《This Is Love 1》中的歌曲;11月底,参加创作人音乐会。

上世纪80年代,李炜率先将古筝通俗化,用古筝弹奏当时的流行歌曲如《哭砂》等,并推出大量专辑,让老百姓认识、喜欢上古筝,点燃古筝在中国繁荣发展的第一把火。但他认为,古筝等中国民族乐器要成为像钢琴一样的世界音乐有点难。民族乐器可以跟西方某些乐器结合,创作一些新作品,既有民族乐器的特点,又有其他乐器的特点,组成一种新的语言,给人类贡献一种新的口味。李炜表示,格莱美的世界音乐专辑奖就是古典与现代、民族与世界音乐的多元结合。我估计世界音乐以后可能有较大发展空间。因为大家玩到现在,古典音乐、传统音乐都玩腻了,而且现在世界都通了,交流比以前更容易。有本土特点的东西慢慢在淡化、在削弱。世界各国的民族音乐很丰富,如何相互融合是一个新课题,也许未来会出现一种新的音乐思维方式,或者新的音乐理论体系。

性别:

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谈到中国音乐家与外国音乐家的差异,李炜表示,外国音乐家更多是玩的心态。比如欧洲很多街头艺术家其实是高手,他们在公园、地铁里即兴演奏,把音乐跟生活结合在一起。这是最高端的感觉。相对来说,国内音乐家会比较看重演出场地和观众层次。国家一级演奏家会到大街上拉琴吗?到普通少年宫演出,他可能都要考虑考虑。

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至于古筝等民族乐器的传承,李炜认为,现在最重要的不是传统,而是正统。传统留下来的有些东西过时了,不可用的东西要消灭掉。但中国传统乐器领域可能会出现一些江湖骗子,如果把错的东西混进来变成主流,对民族文化的影响是灭亡式的。李炜认为,国家应出台相应机制,对传统乐器培训等进行严格监管和规范,并推出相关标准化教材。

民族:

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身高:

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生日:

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1953-02-04

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体重:

生肖:

国籍:

日本

星座:

水瓶座

出生地:

日本爱知县

血型:

职 业:

歌手

毕业院校:

所属公司:

代表作品:

《丝绸之路》

喜多郎,原名高桥正则(Masanori Takahashi),日本音乐家,在1953年于爱知县-丰桥市出生,日本作曲家、音乐家,他的家庭信奉神道教。他的的曲子韵律自成一格,从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中,音乐旋律优美,意境深邃,风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年,喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟,创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲,并由此一举成名。

主要成就

1、1993年金球奖最佳原创音乐奖

2、2001年格莱美奖最佳新世纪专辑奖

星路历程

喜多郎于1977年返回日本。1978年,喜多郎作为独立的音乐人开始了活动,发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学角度听此碟,它拉开了东方New Age的序幕,打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作,节目受到好评,喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱,成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年,他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”,表现时的现场录音也获得好评,喜多郎一下子走红了。他的第一个演奏会于东京新宿区举办,在这次演奏会中,喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而,日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲,使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”,次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出,成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。

《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世,都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟,是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。

1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约,(他现在的唱片公司是DomoRecords),喜多郎的专辑正式进军美国。1986年,喜多郎打破了Geffen Records的唱片全球发行编排量;1987年,他与其他乐队(例如:Grateful Dead、Yes)协作唱片,销售量高达一千万张。之后他先后两次被提名到格莱美奖,并在1993年凭同名电影《天与地》专辑获得金球奖最佳原创音乐奖。

喜多郎于1992年为Beyond乐队负责演绎《长城》的前奏,歌曲收录于同年Beyond乐队发行的专辑《继续革命》。

继《天与地》之后他又创作专辑《宋家皇朝》,又赢得台湾金马奖和香港电影金像奖。在喜多郎的音乐生涯中,被格莱美奖提名很多次。他最大的音乐成就是他凭个人专辑《思慕》Thinking of you于2001年获得格莱美奖。从未接受过音乐方面的教育,甚至看不懂五线谱的喜多郎,从前用他自己的方式记录音乐(有点类似图画),但他的确是个多才多艺的音乐家,除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外,他还作曲、编曲、制作。很多港台电视剧或电影都曾用其音乐作为配乐。如:TVB 神雕侠侣 1995、TVB 圆月弯刀 1996、TVB 天龙八部 1996、TVB 鹿鼎记 1998 等.

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